MC5 - Kick Out The Jams [1969]

MC5 - Kick Out The Jams [1969]

Banda: Americana

Produtor: Jac Holzman e Bruce Botnick

Formação da Banda:  Wayne Kramer, Dennis Thompson, Rob Tyner, Michael Davis e Fred "Sonic" Smith

Posição na Billboard: Trouble! Não encontrada

60's Hotel: Mais uma banda americana que despertou a atenção sedenta da Elektra Records. O que todos chamariam de "filho feio sem pai" -  O Selo que, historicamente abraçou essas bandas revolucionárias e distintas, como The Doors, The Stooges e o próprio MC5 - Mal sabia que estava deixando sua marca como o berço das bandas que influenciariam gerações seguintes a criar o PUNK ROCK.

A banda de Detroit MC5, foi precursora do garage rock e uma das primeiras a fundir a agressividade musical com idéias políticas.

O grupo iniciou suas atividades em 1964, tocando na escola e em festas, com o nome Motor City Five, e tendo como membros Rob Tyner (vocais), Fred "Sonic" Smith (guitarra), Wayne Kramer (guitarra), Pat Burrows (baixo) e Bob Gaspar (bateria). Com o tempo, Smith e Kramer decidem experimentar novos sons, passando a usar o feedback e a distorção nas guitarras. Este novo som, mais agressivo, leva a que Burrows e Gaspar saiam da banda, em 1965. Para o seu lugar entram Michael Davis (baixo) e Dennis Thompson (bateria), em 1966.

Kick Out the Jams foi o álbum de estréia da banda MC5, foi gravado ao vivo, algo inusitado para um primeiro disco, até para os dias de hoje. 

num concerto em Chicago designado por Yippies' Festival of Life, a banda é contactada por Danny Fields, da editora Elektra Records A&R. Este contacto proporciona-lhes um contrato, e o seu primeiro álbum, Kick Out the Jams, gravado ao vivo no Grande Ballroom (1968), é lançado em 1969.

Com letras recheadas de idéias revolucionárias e muitos palavrões, o MC5 teve sérios problemas com a censura. Tornava-se comum ter suas apresentações fossem interrompidas pela policia. Como é o caso da faixa título do disco dizia: “Kick Out The Jams, Mother Fuckers!” (Vamos detonar, filhos da p***!). Horrorizada a gravadora fez com que a frase fosse modificada para “Kick Out The Jams, Brothers and Sisters”.

Por que bater na porta de entrada se podemos chegar chutando? "Haha, Assim são os sons de Motor City Five - MC5"

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The Animals - All About The Animals [1966]

The Animals - All About The Animals [1966]

Banda: Inglesa
Produtor: ---------
Formação da Banda: Eric Burdon, Alan Price, Hilton Valentine, John Steel e Bryan "Chas" Chandler.
Posição na Billboard: Não encontrada

60’s Hotel: The Animals foi uma banda de rock britânica dos anos 60 formada em Newcastle upon Tyne por Eric Burdon (vocais), Alan Price (órgão), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (bateria) e Bryan "Chas" Chandler (baixo).

Buscavam as raízes do blues e do folk, sendo influenciados por Chuck Berry (com quem fizeram uma turnê), Bob Dylan, Nina Simone, Little Richard e Bo Diddley.

O sucesso moderado do grupo em sua terra natal os motivou a se mudarem para Londres em 1964, bem em tempo de serem incluídos na Invasão Britânica. Eles apresentavam versões de sucessos do rhythm and blues, e foram uma das primeiras bandas a serem influenciadas por Bob Dylan (inclusive lançando duas covers de músicas dele). Os Animals alcançaram sucesso com seus compactos "Baby Let Me Follow You Down" e "The House of the Rising Sun". Os vocais uivados de Burdon e os arranjos dramáticos de Price criaram indubitavelmente o primeiro hit do folk rock. Os sucessos se seguiriam com "Bring It On Home To Me" (hit na voz de Sam Cooke) e "Don't Let Me Be Misunderstood" (de Nina Simone).

Em 1965, entretanto, o grupo estava prestes a se separar. Price deixou a banda para continuar como artista solo, gravando uma versão de sucesso de "Simon Smith And The Amazing Dancing Bear", de Randy Newman. A banda continuou, agora sob a égide de "Eric Burdon and the Animals", mudando seu estilo musical. Abandonando o blues, passaram a tocar a versão de Burdon para o som psicodélico. Alguns dos sucessos desta época foram "San Franciscan Nights" e "Monterey", um tributo ao histórico festival de 1967 que apresentou, entre outros, Janis Joplin, Otis Redding, Jimi Hendrix e os próprios Animals. Em 1970 a banda se dissolveu, e Eric Burdon juntou forças com um grupo latino de Long Beach, Califórnia, chamado "War".

Esse disco é um compilado de hits da banda. Na verdade é um release Japonês, enfim, um desses disco que eram parte da forma de promover a banda em turnês internacionais.

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The Monks - Black Monk Time [1966]

The Monks - Black Monk Time [1966]

Banda: Americana (situada na Alemanha)
Produtor: Jimmy Bowien
Formação da Banda: Gary Burger - Larry Clark - Dave Day - Eddie Shaw - Roger Johnston
Posição na Billboard: Não encontrado

60's Hotel: Da pra listar as bandas que já ensaiavam o que seria o punk rock – sempre darei uma nota das bandas, que presumem, teria dado base ao punk em 74 - Este disco excepcional ficou enterrado na história da música por quase 30 anos, até que na década de 90 esta pérola foi descoberta e enfim pôde sair da casa das grandes obras subestimadas.

Os protestos que os Monks – Banda americana e não os Monkees banda inglesa da British Invasion - fazem em canções como Monk Time e Complication são inéditos para sua época, com um poder e uma simplicidade que só viriam a ser reproduzidos com o auge do punk, já na década seguinte. I Hate You e Boys Are Boys And Girls Are Choice seguem mostrando o romantismo punk, com sua estética minimalista e direta.

A voz de Gary lembra em certos momentos à Janis Joplin, enquanto a banda coesa, formada por militares americanos residentes na Alemanha, inova utilizando-se de baixo distorcido e um banjo! Sons bastantes apurados e música de características próprias. Infelizmente a banda só teve este álbum lançado durante a carreira, pois se separariam 2 anos depois, sem nunca ter feito turnê fora da Alemanha.

NINGUÉM jamais apareceu com um álbum inteiro de tal demência. Monks 'Black Monk Time é uma joia nascida do isolamento e do conhecimento profundo e horrível de que ninguém está realmente ouvindo o que você está dizendo. E os Monks tiraram proveito artístico de sua posição de sorte / azar como roqueiros americanos em um país que estava desesperado pela coisa real.

Eles escreveram canções que teriam sido terrivelmente mutiladas por arranjadores e produtores se eles estivessem produzindo na América. Mas não havia necessidade de limparem sua apresentação, como os Beatles e outros tiveram que fazer ao voltar para casa, pois não havia restrições artísticas em um país que gostava do som da música beat, mas não tinha ideia de seu conteúdo lírico.

Mas eles tinham um ótimo material extra, tanto que Cuckoo, canção que nem é presente no disco, poderia muito bem figurar na lista das melhores músicas da época. Black Monk Time foi lançado em março 1966 pela Polydor, na Alemanha, e reeditada em 1994 no repertório Records, em 1996, Infinite Zero Arquivo / American Recordings e, em 2009, sobre Play Loud! Produções. Ela foi descrita em meados da década de 1990 por Julian Cope como um "clássico perdido". 

Esta ai, este maravilhoso trabalho desta banda, prove um pouco desta banda americana da turma do Garage Rock. MAKE NOISE!

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Smith - A Group Called Smith [1969]

Smith - A Group Called Smith [1969]

Banda: Americana

Produtor: Steve Barri e Joel Sill
Formação da Banda: Gayle McCormick, Larry Moss, Jerry Carter, Robert Evans, Rich Cliburn e Alan Parker
Posição na Billboard: 5° posição

60’s Hotel: Smith foi uma rock band americana do fim dos anos 60, formada em Los Angeles, Califórnia, em 1969. Eles tinham um som bem elaborado e produzido com arranjos influenciados pelo soul, fortes referencias do Blues e R&B e abusavam de um nipe completo de sopro e seu orgão Hammond.

As particularidades fundamentais que a Banda tem ,e, destacam-se em suas músicas é o som órgão B-3 Hammond e o trunfo de de ter uma linda cantora de olhos azuis à frente da banda, além de mais dois integrantes da banda tambem cantarem.

tiveram uma carreira bem curta como banda, gravando apenas dois albuns, um em 1969 e outro no ano seguinte, tendo o fim da banda no mesmo ano.

Em 1969 Marcaram seu lugar no Top Five nos Estados Unidos com o cover da canção " Baby It's You ", com Gayle McCormick nos vocais principais. A versão é arrasadora, de longe a melhor de todos os tempos, vocal marcante ao estilo Janis, e as harmonias dos metais criando camadas e camadas que vão te mergulhando em uma harmonia dramática e emocional.

Meu primeiro contato com a banda Smith - Lembrando que por conta do nome; tambem pelo apelo pop da banda inglesa "The Smiths" - Pesquisar material sobre eles não foi uma das tarefas mais fáceis. Foi graças ao meu fascínio as trilhas e filmes do Tarantino, que cheguei à Banda, que marcam presença no filme Grindhouse - Death Proof.

Smith lançou um álbum A Group Called Smith , que passou 11 semanas na lista de álbuns Top 40 da então chamada Billboard 200. No álbum, os vocais foram divididos entre Rich Cliburn, Jerry Carter e McCormick. 

Este disco vendeu mais de um milhão de cópias entre julho e outubro de 1969.

Smith apostou em criar versões "power" para sucessos marcados dos anos 60, no seu primeiro álbum, A Group Called Smith é forrado de covers mas com a mesma ideia de " Baby It's You " - Mostrar o que a banda podia recriar hits com seu estilo.

O Disco de estréia traz sucessos do Stones, Bo Diddley, Muddy Waters, The Zombies entre os outros. Além de Baby It's You, a super balada sentimental "I'll Hold Out My Hand"- Essa é de escutar várias e várias vezes.

A banda ainda tem uma grande contribuição ao 60's Hotel, entraram com uma versão de " The Weight " da The Band, que foi incluída na trilha sonora de "Easy Rider" porque, devido a razões contratuais, a versão da The Band , que apareceu no filme , não estava disponível. Mas esta versão já é mais fiel à original da The Band, Infelizmente talvez, levando em conta o que fizeram com Baby It's You.

Como disse, a pesquisa não foi fácil, como aqui no blog a experiencia tem que ser completa, achar o disco com todas as faixas deu certo trabalho, mas graças ao youtube e algumas ferramentas, o album está hospedado aqui, na versão vinil (10 tracks). 

Então baixe o disco, se imagine em um bar on the road, escolhendo as faixas numa jukebox e se deixe viajar ao som de Smith.

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Luizinho e seus Dinamites – Choque que Queima [1964]

Luizinho e seus Dinamites – Choque que Queima [1964]

Banda: Brazuca, carioca.
Produtor: -----------------------
Formação da Banda: Luizinho, Jair, José Antônio, Carlinhos, Euclides
Posição na Billboard: tupiniquin ao extremo filhão!!!

60’s Hotel: Se existe uma banda que merece o verdadeiro reconhecimento por ter feito rock dentro Brasil, aqui esta ela!!! LUIZINHO E SEUS DINAMITES, Luizinho foi o líder e responsável por manter a banda super original em suas composições e tudo mais.

A banda do Rio de Janeiro sob a batuta de Luizinho, que, nos anos cinqüenta, já havia formado o Blue Jeans Rockers, grupo de rock and roll clássico, que animou as festas do Colégio Militar da então capital da República. O grupo contava com Luizinho nas guitarra e voz, Jair na guitarra base, José Antônio no baixo e Carlinhos na batera e Euclides - que também tocou com The Pop's - um dos melhores e mais importantes guitarristas da história do rock brasileiro.

Por conta de uma espécie de transição entre o rock instrumental e a era Beatles e a chatinha e tendenciosa Jovem Guarda a geração que marchou contra a guitarra elétrica, Luizinho e seus Dinamites deixaram apenas um grande disco gravado - Choque que Queima (reeditado em vinil pela Bruno Discos) - contendo clássicos como a faixa título, Dinamite e Carango Twist.

Luizinho acabou morrendo no final dos anos noventa sem o reconhecimento que lhe era devido por ser um dos precursores do Rock no Brasil, o que é meio revoltante no final da história, enfim, tivemos o Grande Luizinho, temos o grande disco Choque que Queima, então vamos ao rock fela's.

Salve Luizinho!!!! Onde esteja man...

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Elvis Presley - Elvis Is Back!! [1960]

Elvis Presley - Elvis Is Back!! [1960]

Banda: Americana
Produtor: Steve Sholes e Chet Atkins

Formação da Banda: Elvis Presley, Scotty Moore, Hank Garland, Floyd Cramer, Bob Moore, DJ Fontana, Buddy Harman, The Jordanaires - backing vocals, Boots Randolph, Charlie Hodge.
Posição na Billboard: 2º posição

60's Hotel: Elvis Is Back!, Elvis volta de onde? Sim caro leitor, esse nome corresponde a volta de Elvis depois de 2 anos no serviço militar que afastou Elvis das paradas. Esse registro vinha carregado de dúvidas e o que levaram seu próprio empresário e produtores da RCA, sua gravadora, apesar de toda pressão e dúvidas, todas sessões foram bem sucedidas. O disco se tornou um destaque da década, um dos favoritos de todos registros de Elvis Presley.

O que marca ainda mais este disco, é seu set-list, tirando Elvis da linha mais rockabilly para um som mais seletivo variando entre mais estilos, como Jazz de "Fever" Gospels, R&B em outras melodias do disco, o deixando mais próximo do popmusic o que se estenderia durante os anos 60. Elvis Is Back!! O que é a história, e pensar que levantariam dúvidas por conta de dois anos no serviço militar americano... Em que Elvis se colocaria afastado do mainstream.

The KING is Back people!

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The Yardbirds - Roger The Engineer [1966]

 

The Yardbirds - Roger The Engineer [1966]
 
Banda: Inglesa
Produtor: Paul Samwell-Smith - Simon Napier Bell
Formação da Banda: Keith Relf - Jeff Beck - Chris Dreja - Paul Samwell-Smith - Jim McCarty
Posição na Billboard: #13°posição

60's Hotel: Para ser breve Yardbirds é uma das bandas mais importantes dos anos 60, por tudo que fez, inovou e lançou. Com todos ares para ter sido a maior banda de todos os tempos, mas nunca alcançou...

Yardbirds foi formado em Londres em 1963, e teve uma série de sucessos durante os anos 60, incluindo " For Your Love ", " Heart Full of Soul " e " Over Under Sideways Down ". O grupo lançou as carreiras dos guitarristas Eric Clapton , Jimmy Page e Jeff Beck . Mesmo super influenciados pelo Blues a banda que contribuiu muito para o britpop e o rock, os Yardbirds trouxeram muitas inovações para guitarra elétrica, como o feedback , distorção "fuzztone" e melhorias na amplificação. Após os Yardbirds se separaram em 1968, o guitarrista Jimmy Page fundou o que se tornou Led Zeppelin , enquanto o vocalista e gaitista Keith Relf e o baterista Jim McCarty formaram o rock sinfônico grupo Renaissance.
 
A princípio foi um álbum homônimo – The Yardbirds, assim constou nas paradas britânicas, com o sucesso da capa foi rebatizado por Roger the Engineer apenas a versão britânica. Esse foi o quinto álbum do Yardbirds,  é o único disco com 100% de composições da banda, e uma das curiosidades que o álbum carrega é que por conta de sua capa, a banda acabou entrando pra lista das que adquirem um "RENAME", geralmente feitas por fãs e / ou revisores.

Por exemplo, The Beatles nunca fez "The White Album"(exemplo clássico de um 'RENAME')...  disco homônimo da banda que ganha outro nome.
Tudo isso também, porque a versão americana original deste álbum foi emitido com uma capa do álbum completamente diferente e intitulada Over Under Sideways Down. Single de sucesso nas paradas americanas.


A capa britânica vem com uma caricatura feita por Chris Dreja (guitarra base), membro da banda, de Roger seu engenheiro de som, o que já imprimia todo clima de empolgação da banda durante a produção deste álbum foda.

Devido à influência de Jeff Beck e suas experimentação com sua guitarra e distorções, o álbum é considerado um precursor do heavy metal. Em 2003, o álbum foi classificado número 349 da lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos na revista "Rolling Stone".

O álbum foi gravado no Advision Studios em Londres na primavera e no verão de 1966, e foi produzido por Paul Samwell-Smith e Simon Napier-Bell. Foi lançado pela Columbia em 15 de julho de 1966. Esse disco marca também a saída de Paul Samwell-Smith (baixo) após produção e lançamento, o que mudaria toda estrutura da banda mesmo por breve período. Jimmy Page viria assumir o Baixo, mas humildemente Cris Dreja abandona a Guitarra Base para entrada de Jimmy e assume o Baixo. Mas duraria muito pouco essa formação por conta do jovem problemático Jeff Beck.

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David Bowie - Space Oddity [1969]

 

David Bowie - Space Oddity [1969]

Banda: Inglesa
Produtor: Gus Dudgeon
Formação da Banda: Rick Wakeman, Mick Wayne, Herbie Flowers, Terry Cox, Magic Bowie
Posição na Billboard: 124° e posteriormente 5°(1973 re-lançamento)

60’s Hotel: Como sempre tudo em volta de Bowie tem que ser extraordinário, até mesmo em seu segundo album - Dei graças por essas estórias ocorrerem no 60's Hotel.

Bowie cria Space Oddity, sua primeira versão em fevereiro de 1969, para um filme promocional dele próprio chamado "Love You Till Tuesday", engavetado e lançado quase 15 anos depois. Esse versão também também aparece numa antologia (Deram anthology 66-68) da gravadora Deram, que Bowie inicialmente fazia parte do casting.

É em junho de 69, após rompimento de Bowie com a Deram, seu empresário Kenneth Pitt descola um ótimo contrato com Mercury Records uma subsidiária Inglesa da Philips, para a gravação de seu Album de estréia com opções de um segundo ou terceiro album. Bowie procurou Georgie Martin - Sim o mesmo, gênio da produção por trás dos Beatles - Para produzi-lo, mas ele acabaria recuando, acabando a produção caindo no colo de Gus Dudgeon.

Space Oddity foi gravado no Trident Studios assim que o contrato foi assinado. As gravações contaram com sessões de Rick Wakeman (teclados, Mellotron) que mais tarde chegaria ao sucesso com a banda "Yes" , e, Mick Wayne guitarras, Herbie Flowers no baixo e Terry Cox na bateria.

Space Oddity fala sobre Major Tom, um astronauta fictício que fica deprimido durante uma missão no espaço. E mais tarde claro, esse personagem voltaria em algumas músicas em albuns posteriores de Bowie.

O que da pra sentir com seu segundo album, é que Bowie desde o princípio foi cercado de músicos excelentes e de um ambiente muito planejado e acontecimentos que vão além da música. Ouvindo o disco - Claro conhecendo os albuns que arrebatariam fãs pelo mundo todo nos anos 70 com seus personagens e cenas dramáticas - Parece um ensaio para o que viria a seguir em sua fabulosa obra.

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Donovan - Sunshine Superman [1966]

Donovan - Sunshine Superman [1966]

Banda: Inglêsa

Produtor: Mickie Most

Formação da Banda: Donovan, Jimmy Page, Eric Ford, John Cameron, Pico Hatley, Bobby Orr, Tony Carr e John Paul Jones.

Posição na Billboard: # 1°Posição

60's Hotel: Donovan Philips Leitch (normalmente chamado apenas de Donovan) (nascido em 10 de maio de 1946) é um músico britânico. Emergente do cenário folk inglês, Donovan ficou famoso depois de uma série de apresentações em programas de TV. Seu sucesso inicialmente ficou restrito ao Reino Unido, mas depois de assinar com a Epic Records americana e juntar forças com o produtor Mickie Most, ele desenvolveu um estilo eclético e bem-sucedido, que incorporava folk, jazz, pop, psicodelismo e world music.

Donovan rapidamente tornou-se um dos mais famosos e populares artistas britânicos de sua época, produzindo uma série de sucessos entre 1966 e 1970. Ele também tornou-se amigo próximo dos Beatles, sendo um dos poucos a colaborar em suas músicas. A fama de Donovan começou a se esvair depois que ele separou de Most em 1969, e, embora ele tenha continuado a tocar durante os anos 70 e 80, seu estilo musical calmo e sua imagem hippie passaram a ser severamente atacados pela crítica, principalmente depois do surgimento do punk rock.

Sunshine Superman e considerado junto de Revolver (The Beatles), as faixas iniciais da cultura Psicodélica, com seu estilo calmo abriu gêneros como Psych Folk, Psychedelic Pop e por foi...(Rótulos). Já que gostam tanto de rótulos!!! Digo que Donovan mais foi o Dylan britânico com o timbre de voz mais grave. Brincadeiras a parte, Sunshine Superman tem uma atmosfera alucinógena saído de um densa visão de um caleidoscópio. 

Destaque para ótimo produção, os grandes músicos que participarão e a engenharia de som é perfeita, fato que nem todos discos da época não contavam com engenheiros de som tão competentes.

Sunshine Superman começou a ser produzido em dezembro 1965 e foi lançado no dia primeiro de julho de 1966, pela EMI London, tendo ótima recepção de críticas e vendas.

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Shocking Blue - At Home [1969]

 

Shocking Blue - At Home [1969]

Banda: Holandesa

Produtor: -

Formação da Banda: Mariska Veres, Robbin Van Leeuwen, Klaasje Van der Wal, Cor Vander Beek

Posição na Billboard: #1º posição

60’s Hotel: Shocking Blue é a clássica banda que você conhece a música - seu Hit das paradas - mas não se liga na banda.

A Banda Holandesa que implacou 'Venus' um 'megahit' mundial, na primeira posição nas paradas de sucesso. Para muitos a música é creditada para a banda, também de sucesso, Jefferson Airplane. 

E foi por ai que viajou os pensamentos de Robbie Van Leeuwen, trazendo a Mariska Veres para assumir os vocais da banda, que lembram muito a voz de Grace Slick vocal do Jefferson Airplane.

E a intuição de Robbie trazendo Mariska para o vocal rendeu o frutos que queria. Shocking Blue teve grande repercussão na cena Hippie de "San Francisco"  com suas músicas, assim como Jefferson Airplane - banda fundada em San Francisco.

Mais tarde faixas do disco At Home ganharam versões. O Nirvana gravou 'Love Buzz' que era um B-side de At Home.

O Album At Home foi lançado em 1969 no Reino Unido, pelo Selo Pink Elephant. Como em outros albuns já mencionados o grande Hit 'Venus' não fez parte do Set List do Album, foi o grande single que colocou Shocking Blue no mapa, sendo colocado posteriormente e re-prensagens do disco que acabou vendendo alguns milhões de cópias pelo mundo.

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