60's Hotel: Esta película do Dylan teve uma reedição em DVD lançada em 2007 mas todo documentário é sobre seu disco e tournè nos anos 60.
Lançado originalmente em 1967, com direção de D.A. Pennebaker, o filme retrata um momento de transição na carreira de Bob Dylan.
Lançado em 1967, “Don’t Look Back” traz o cineasta acompanhando Dylan na turnê britânica de maio de 1965, sua última turnê acústica antes de seu sonoro disco todo amplificado com as garras cravadas no rock, começando no Festival de Newport, levando a uma turnê inglesa. E no famoso grito de “Judas” em Manchester, 1966.
Ou seja, “Don’t Look Back” fotografa um jovem Dylan com o pé no pop, lidando com jornalistas sem preparo algum.
O filme traz o famoso trecho em que Dylan detona um repórter da Time Magazine. Comum nos anos 60 terem jornalistas ou críticos focados e escrever algo que não acrescentava em nada sobre os músicos ou bandas.
Mais que uma filmagem de um show, "Don't Look Back" mostra o espírito de um dos poetas-músicos que define muito bem a década de 60 através de suas letras. Um presente para os fãs de Bob Dylan!
Preciosidade guardada durante as décadas.... Fica aqui a dica e o convite para curtir o Young Dylan!!
Blow-Up (pt: Blow-Up - História de um Fotógrafo / br: Blow-Up - Depois Daquele Beijo) é um filme ítalo-britânico de 1966. Foi o primeiro filme em língua inglesa do cineasta italiano Michelangelo Antonioni, e conta a história do envolvimento acidental de um fotógrafo com um crime de morte, baseado num pequeno conto de Julio Cortázar, Las Babas del Diablo, publicado em 1959, e na vida do famoso fotógrafo da época da Swinging London, o britânico David Bailey.
Blow-Up, que conquistou o Grand Prix do Festival de Cinema de Cannes, foi escrito por Antonioni e Tonino Guerra e traz no elenco David Hemmings,Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Jane Birkin - nas primeiras cenas de nu frontal em filme britânico dirigido ao grande público - e a modelo Veruschka, que interpreta a si própria e tem uma cena então considerada como o "mais sexy momento cinematográfico da história", pela revista especializada Premiere.
O filme foi produzido por Carlo Ponti e em sua trilha sonora traz o jazz de Herbie Hancock e o rock dos Yardbirds.
Yardbirds - music 'Stroll On'
Nota rápida sobre o Yardbirds: Vale lembrar deste fato importante. Esse é um dos poucos registros que teve no palco Jimmy Page e Jeff Beck juntos, breve formação do Yardbirds em uma de suas transições em sua formação.
(...) Well... Come Back to the Movie!
Sinopse da Obra de Antonioni:
O filme gira em torno de um fotógrafo de moda londrino chamado Thomas (Hemmings), que numa manhã, após passar a noite fazendo fotografias para um livro de arte numa casa de cômodos, volta para o estúdio atrasado para uma sessão de fotos com a supermodelo Veruschka (em seu próprio papel), passa por um parque da cidade e fotografa um casal brigando. A mulher das fotos, Jane (Redgrave), furiosa de ser fotografada, o segue até seu estúdio e exige os negativos de Thomas, que lhe devolve um filme virgem. Curioso com a atitude, ao fazer seguidas ampliações (blowups) de suas fotos no local, apesar da grande granulação provocada nas imagens em preto e branco, descobre o que acredita ser um corpo e uma mão apontando uma arma entre os arbustos do parque.
Ao cair da noite, ele volta ao parque e descobre um corpo no meio da mata, mas sem a câmara, não pode fotografá-lo e assustado com o barulho de um galho sendo pisado, deixa o local e encontra seu estúdio revirado e suas fotos roubadas, à exceção de uma grande ampliação na câmara de revelação que mostra o corpo tombado nos arbustos. Ao retornar no dia seguinte ao parque, depois de frequentar a noite londrina, ele vê que o corpo desapareceu e acaba por não ter certeza do que realmente viu.
De volta ao estúdio, caminhando pelo parque, assiste numa quadra duas pessoas jogando tênis por mímica, sem bolas nem raquetes. Participando da cena, quando devolve a bola imaginária que lhe é lançada por um dos jogadores, ouve o som da bola tocando o chão.
Blow-Up teve um custo de 1,8 milhão de dólares e um faturamento mundial de 20 milhões (cerca de 120 milhões hoje). Seu sucesso comercial ajudou a libertar Hollywood de sua "lascívia puritana"
Alguns artistas já conhecidos em 1966 aparecem no filme, outros se tornariam celebridades depois dele. The Yardbirds, a primeira banda conhecida de Jimmy Page e Jeff Beck, faz uma apresentação num clube londrino e Antonioni pediu a Beck que refizesse a cena de Pete Townshend, do The Who, destruindo suas guitarras e amplificadores no palco, ato pelo qual o cineasta era fascinado.
Veruschka, modelo já famosa na Europa, que interpreta a si mesmo, depois do filme se tornaria uma celebridade em todo mundo. Michael Palin, comediante britânico que aparece numa das festas, alguns anos depois ficaria internacionalmente famoso como um dos criadores do grupo Monty Phyton.
60's Hotel: Um filme que é celebrado até os dias de hoje, sei que pelo menos em sampa rola algumas festas tématicas a caráter e tudo... Sobre o filme; Blow-up realizou tudo que tinha pra realizar dentro de uma película, cenas sexys (marcos e visões da época) arte, cultura, música o lúdico... Resumir em palavras é muita ousadia. Sou fã desta época, gastaria muitas palavras para retratar Blow-up , como ouvi por aí um dia desses, "Nem todas imagens devem ser fotografadas por uma câmera, algumas devemos guardar pelas lentes de nossa memória..."
Nenhum super efeito visual vai vencer a genialidade de Antonioni e sua cena final... Esse filme é muito foda, mesmo pra sua época!!!
"Faz você querer ver o que não existe mas lhe é sugerido, e escuta o que acabou de ver que não existe..."
Roquen Roll 60's Hotel: Como um grande cult, Easy Rider desperta discussões e críticas de todos os teores e tipos, o que posso que ficar discutindo o uso de drogas, eu uso drogas e o filme e uma obra prima por conta disso ou vice versa é uma grande besteira que só deu e dá ibope ao filme até hoje... Meu resumo e opinião critica sobre Easy Rider e Básica e rasteira é um filme muito marcante sim, se tratando da idéia de um road movie, li criticas dizendo que o espectador mal conhece os personagens e suas histórias - só que da pra listar filmes assim que mal sabemos sobre os personagens e isso não diz nada sobre a obra - As vezes se foge do conceito básico que é apreciar a arte em si, lembrar que se deve ver filme de outras épocas se transportando à elas não querendo que o filme seja de vanguarda, futurístico, enfim.
Easy Rider trás desejos em sua película, soundtrack incrível, fotografia bacana, o simples fato de unir a contracultura do cinema e tudo que se foi feito com esses excelentes elementos já fazem do filme algo diferente e especial por que não... Não sou especialista em cinema pra dar críticas e detalhes técnicos, minha opinião raza de apreciador de bons filmes... Easy Rider deve sim, ser apreciado e comentado por olhos fascinados (drugs or not) ou pelo desprezo de quem não gostou nada do que viu no filme. Essa é a figura de uma grande obra, despertar amor e ódio, como diria o mestre: "Toda unanimidade é burra" ou no mínimo merece nossa desconfiança...
Sem Destino assim é o título em PT/BR - É um road movie americano como já foi dito de 1969, escrito por Peter Fonda, Dennis Hopper e Terry Southern, produzido por Fonda e dirigido por Hopper. Conta a história de dois motociclistas que viajam através do sul e sudoeste do Estados Unidos, com o objectivo de alcançar a liberdade pessoal. O sucesso de Easy Rider ajudou a avivar a fase New Hollywood do cinema norte-americano durante a década de 1960. Um marco na filmografia de contracultura, e a "pedra-de-toque" de uma geração" que "capturou a imaginação nacional", Easy Rider explora as paisagens sociais, assuntos e tensões na América da década de 1960, tal como a ascensão e queda do movimento hippie, o uso de drogas e estilo de vida comunal.
Os protagonistas são dois motociclistas, Wyatt ou 'Capitão América' (Fonda) e Billy (Hopper). Fonda e Hopper disseram que os nomes referem-se a Wyatt Earp e Billy the Kid. Wyatt veste-se de cabedal adornado com a bandeira americana, enquanto Billy se veste com calças e camisa ao estilo dos nativos americanos.
Depois de contrabandearem drogas do México para Los Angeles, Wyat e Billy vendem a mercadoria para um homem (protagonizado por Phil Spector) em um Rolls-Royce. Com o dinheiro da venda armazenado em mangueiras dentro dos tanques de gasolina, eles vão rumo a Leste na tentativa de chegar em Nova Orleans, na Luisiana, em tempo para o Mardi Gras. [Espécie de Carnaval dos EUA]
Roquen Roll 60's Hotel: Take the money and run, além de ser o début Woody Allen, no que se trata de suas especialidades e marca, escrever, dirigir e atuar... Nos da de presente, várias curiosidades e uma comédia no style Allen, já com grande categoria, este filme rodado em 1969, conta a estória do criminoso trapalhão Virgíllio Starkwell, num formato fabuloso que é a cara de Woody Allen, num documentário fictício, Allen narra a estória deste criminoso sem noção, com sua entrada para vida do crime, suas prisões e fulgas, familia e o que o rodeia... (Será que o Jô Soares viu e leu esse roteiro para escrever o "Homen que matou Getúlio"??) é um mundo livre...Brincadeiras a parte, filme notável com todas essas marcas se tratando de Woody Allen, e claro lembrando que está dentro do 60's Hotel.
Gracias a minha amiga Ane Mark, que postou em seu blog (deadwalkerz.blogspot.com) sobre o novo filme de Allen e deu um gancho para este filme ressaltando o ano (1969)... Valeu Ane!!!
Roquen Roll 60's Hotel: Acho que com o post do Yellow Submarine, ficará faltando apenas o Let It Be - filme experimental sobre a produção do disco gravado em 69 lançado posteriormente em 1970.
Em 1966, os Beatles lançaram a música Yellow Submarine no álbum Revolver. Em 1967, Lee Minoff escreveu uma história baseada em letras de algumas músicas dos Beatles. A história foi transformada em filme junto com Al Brodax, Jack Mendelsohn e Erich Segal. Bordax produziu o desenho animado que teve como diretor George Dunning. O produtor musical dos Beatles, George Martin também participou com composições próprias. As músicas instrumentais de George Martin foram adicionadas a trilha sonora.
A história do desenho animado era sobre Pepperland, um paraíso situado a oitenta mil léguas submarinas cercado de cor e música. Os Blue Meanies atacaram Pepperland para acabar com a música. Os Beatles embarcam no submarino amarelo com o intuito de salvar Pepperland. Até chegarem a Pepperland, viajam passando por The Sea of Time (onde cantam "When I'm sixty-four") The sea of science (onde cantam "Only a Northern Song"), The sea of Monsters, The sea of nothing (onde cantam "Nowhere Man") e The sea of holes. Ao final os Beatles tocam imitando a Sgt. Pepper's Band e devolvem a música, a cor e a alegria a Pepperland.
O álbum com a trilha sonora foi lançada 6 meses após o filme. E continha somente algumas músicas presentes no filme e mais as composições de George Martin. Em 1999, o desenho animado foi reeditado digitalmente e foi lançado o álbum Yellow Submarine Soundtrack desta vez com todas as músicas dos Beatles presentes no filme sem as músicas de George Martin.
Marca histórica do filme e de ser o primeiro filme em desenho animado em Longa-metragem... alem de ser uma viagem lisérgica em cima do som do Beatles.
Roquen Roll 60's Hotel: Tentar ver Elvis como Elvis sempre foi ou pode ser meio dificil devido a tudo o que ele fez para música e a arte em si, o que esta película tem em especial é exatamente o Elvis, estrelado por Elvis Presley - esse título que foi dado em 1968 no Estados Unidos num especial de televisão - Cantando todos seus sucessos e com alguns hits cheios de arranjos novos, e claro, suas performances você acaba vendo Elvis como nunca viu em outro filme.
Patrocinado por The Singer Sewing Machine Company , este especial foi ao ar em 03 de dezembro de 1968 na NBC rede de televisão. O especial é comumente referido como o "68 Comeback Special, por causa da evolução posterior da carreira de Presley, mas a trilha sonora foi lançada apenas como NBC TV Special.
Foi dirigido por Steve Binder e produzido por Binder e Bones Howe .
Com um formato mais informal e intimista a jamming de Presley na frente de uma pequena platéia no '68 Comeback Special é considerado um precursor do chamado " Unplugged conceito, mais tarde popularizado por MTV.
Roquen Roll 60's Hotel: Existe maneira melhor de estar em lugares como Londres, Bahamas, Alpes Suiços e outros mais em férias e ainda gravando um filme??
Claro, isso só poderia ser coisa dos Beatles... Nesta segund apelícula dos Beatles eles passam por uma aventura surreal, são perseguidos por membros de um culto indiano que querem o anel que Ringo está usando, entre toda essa loucura e entre todos esses lugares exóticos, o filme e preenchido com as músicas do quinto album dos Beatles e tambem com muito "humor beatle". O filme não teve tanta aceitação de crítica como seu antecessor, A Hard Day's Night.
Inicialmente o filme se chamaria Eight Arms To Hold You. O filme custou o dobro do preço do anterior por ser filmado a cores e por ter feito em algumas locações exóticas. Nos Estados Unidos saiu um LP com a trilha sonora do filme. Na Inglaterra porém nem todas as músicas do LP foram apresentadas no filme.
60's Hotel: Vamos jogar um pouco das palavras fora, seria essa a melhor divagação pensando em Beatles, se tratando de cinema podemos dizer que foi uma loucura das boas, algo sem estrutura feito pela força do sucesso e grana que os Beatles haviam conquistado até ali (1967) Mas considerando que a arte as vezes deve ser imprevisível... Magical Mstery Tour não deve nada a ninguem, e assim foi feito com todo humor Beatle e recheado de sons, vamso lembrar que algumas músicas do Beatles foram tocadas apenas no filme - I am walrus um exemplo - performance gravada no filme, que a velha crítica cai em cima (vale deixar a pergunta, O filme esta aí até os dias de hoje, e as críticas onde estão).
Segue abaixo dados mais precisos sobre está película:
Magical Mystery Tour é o terceiro filme tendo os Beatles como protagonistas. Produzido e dirigido por eles, foi especialmente feito para ser exibido na televisão, no canal da BBC. Foi lançado em 24 de dezembro de 1967. Tem 53'40" de duração. Exibido no Brasil pela MTV Brasil.
O Projeto
O projeto de realizar um novo filme partiu de uma idéia de Paul McCartney, que compôs a letra da música título. Idealizado para ser um filme sem roteiro, o filme era uma coleção de idéias e diálogos improvisados, recheado com clips dos Beatles.
O RoteiroA história gira em torno de Ringo Starr e sua tia Jessie, que adquirem bilhetes para um passeio (tour) em um ônibus, sem um roteiro conhecido pelos passageiros, mas considerado mágico e misterioso pelos seus organizadores (Magical Mystery Tour) . Neste passeio estão todos os Beatles e figuras pitorescas, inclusive uma criança, a jovem Nichola. Durante o roteiro turístico, mágicos (protagonizados por John, Paul, Ringo e George, além de Mal Evans) intervêm no passeio, criando situações inusitadas e algumas vezes pitorescas. Além das músicas dos Beatles, participam com número musical, os membros da banda Bonzo Dog Doo Dah Band que cantam a música "Death Cab for Cutie" durante a sessão de strip-tease, protagonizada pela stripper Jan Carlzon.
A Estréia
Quando estreou na BBC, no dia 24 de dezembro de 1967, foi tão criticado que uma segunda exibição foi cancelada. Na época, até Paul McCartney se desculpou pelo trabalho. Os críticos alegaram duas coisas, na época: 1ª - No filme, houve uma exagerada condescendência com as gracinhas particulares dos quatro, só eles entendiam as piadas; 2ª - A ausência de um roteiro ou enredo que fizesse jus à trilha sonora. Hoje é reconhecido como um dos precursores de um tipo de filme de comédia non-sense, cujos principais realizadores são os Monty Python.
60' Hotel: A Hard Day's Night é o nome do filme realizado pelo Beatles. Foi o primeiro filme realizado pelos Beatles e junto ao filme foi lançado um álbum com o mesmo nome. O filme foi lançado em 6 de julho de 1964 e foi indicado a dois prêmios da academia de cinema, o Oscar.
O filme foi rodado em preto e branco. A United Artists escolheu o produtor Walter Shenson para o trabalho. Ele recomendou o diretor Richard Lester e os Beatles indicaram o nome de Alun Owen como roteirista. Assim como os Beatles, Owen tambem era de Liverpool.
Participaram do filme além dos Beatles alguns atores, entre eles: Wilfrid Brambell (que fez o papel de avô de Paul McCartney), Norman Rossington, Derek Nimmo e Pattie Boyd, modelo e atriz, que com sua pequena participação durante as filmagens, conheceu George Harrison e acabaram se casando dois anos depois.
O Filme cheio de "sarcasmo beatle" foca toda histeria causada pela Beatlemania. Owen teve a idéia de mostrar os Beatles como prisioneiros do seu sucesso. O filme começa em uma viagem de trem e termina em um show especialmente feito para a televisão. O filme é considerado uma espécie de semi-documentário sobre o auge da beatlemania.
60'S Hotel: Talvez o mais importante documentário de rock de todos os tempos, "Gimme Shelter" era para ser apenas o registro de uma turnê americana do Rolling Stones. Para fazer o documentário, os Stones contrataram os diretores DAVID e ALBERT MAYSLER e CHARLOTE SWIRIN, em dez dias, eles captaram os Stones tocando e relaxando em hotéis. até o show no autódromo de Altamont - San Francisco.
Ao som de "Under My Thumb", o jovem negro Meredith Hunther foi espancado e esfaqueado na frente do palco por motoqueiros dos Hell's Angels, escalados para fazer a segurança do evento. O assassinato de Hunther interrompeu o show dos Stones, que tiveram de sair do local de helicóptero.
O pesado clima que paira sobre a turnê neste "Gimme Shelter" vinha se acumulando naquele 1969. Em julho, o guitarrista Brian Jones - que havia deixado o grupo pouco antes - foi encontrado morto afogado na piscina de sua mansão. Dois dias depois, com Mick Taylor (John Mayall) como substituto, os Stones fizeram um histórico show para 400 mil pessoas no Hyde Park, em Londres.
O que seria a "mini-Woodstock" dos Stones, um dos maiores free concert's dos EUA, aconteceu em 6 de dezembro de 1969 e contou ainda com as bandas americanas Grateful Dead, Santana, Jefferson Airplane, Crosby Still Nash & Young e Flyng Burrito Brothers. O documentário acabou sendo lançado 1970.
