60's Hotel

The Troggs-Cellopahne [1967]

2011-11-20T20:00:00.001-08:00

The Troggs-Cellopahne [1967]

Banda: Inglesa
Produtor: Larry Page
Formação da Banda: Chris Britton · Pete Lucas · Dave Maggs · Reg Presley
Posição na Billboard: 1#

60's Hotel: Uma grande banda dessa era incrível dos anos 60 e da turma da British Invasion. Troggs típica banda inglesa, vocais marcantes boas linhas de guitarra versáteis com suas músicas indo de grandes ritmos potentes do rock a sweet Ballads, sobre tudo gosto muito da personalidade impressa no vocal Reg Presley - Deve ser mal de nome - Banda super bacana de se escutar, músicas bem produzidas, entre suas cancões mais famosas estão os hits "Wild Thing" - canção que influenciou bandas futuras e gravada por várias bandas - "With Girl Like You " minha preferida em questão e "Love Is All Around ", super ballad tambem gravada por vários interpretes.

Entre as lendas e estorinhas que envolvem o Troggs e seus hits - São amplamente vistos como uma banda muito influente, cujo som era uma inspiração para bandas do garage rock e punk rock. Por exemplo, o Troggs teria influenciado artistas como Iggy Pop, e a Banda punk Buzzcocks que incluiu I Can't Control Myself em seu Set ao vivo. Ramones entra na lista de bandas punk que assumem a influencia do Troggs. O MC5 incluiu "I Want You" em seus shows e gravou a canção para o álbum Kick Out The Jams , embora rebatizou-o "I Want You Right Now". The Jimi Hendrix Experience com a fatal performance de "Wild Thing", durante sua aparição no 1967 Festival Pop de Monterey - Sua ironia e veneno aos americanos era algo incrível uma sombra de Jimi no palco visível para quem conhece sua história, grande parte do público achava que se tratava de uma banda holandesa - Com "Wild Thing" mesclada a trechos do hino nacional ele se revelou.

Voltando ao Troggs e sua música esse é o recheio de sua obra eu curto definir que a cara do Troggs são seus Riffs potentes aliados a voz marcante de Reg e suas letras simples - características da época marca de grandes bandas do 60's Hotel...

Link para o Download:
https://rs162l3.rapidshare.com/#!download|162tl6|97266595|Cellopahne.rar|43329|R~6BA911FD988FB71379FE1475E5151D77|0|0

Easy Rider [1969]

2011-11-19T07:23:00.001-08:00

Easy Rider [1969]

Formato: DVDRip

Direção: Dennis Hopper

Gênero: Road Movie/Aventura

Áudio: Inglês

Legendas: Português

Duração: 94 Minutos

Tamanho: 000MB

Roquen Roll 60's Hotel: Como um grande cult, Easy Rider desperta discussões e críticas de todos os teores e tipos, o que posso que ficar discutindo o uso de drogas, eu uso drogas e o filme e uma obra prima por conta disso ou vice versa é uma grande besteira que só deu e dá ibope ao filme até hoje... Meu resumo e opinião critica sobre Easy Rider e Básica e rasteira é um filme muito marcante sim, se tratando da idéia de um road movie, li criticas dizendo que o espectador mal conhece os personagens e suas histórias - só que da pra listar filmes assim que mal sabemos sobre os personagens e isso não diz nada sobre a obra - As vezes se foge do conceito básico que é apreciar a arte em si, lembrar que se deve ver filme de outras épocas se transportando à elas não querendo que o filme seja de vanguarda, futurístico, enfim.

Easy Rider trás desejos em sua película, soundtrack incrível, fotografia bacana, o simples fato de unir a contracultura do cinema e tudo que se foi feito com esses excelentes elementos já fazem do filme algo diferente e especial por que não... Não sou especialista em cinema pra dar críticas e detalhes técnicos, minha opinião raza de apreciador de bons filmes... Easy Rider deve sim, ser apreciado e comentado por olhos fascinados (drugs or not) ou pelo desprezo de quem não gostou nada do que viu no filme. Essa é a figura de uma grande obra, despertar amor e ódio, como diria o mestre: "Toda unanimidade é burra" ou no mínimo merece nossa desconfiança...

Sobre Easy Rider

Sem Destino assim é o título em PT/BR - É um road movie americano como já foi dito de 1969, escrito por Peter Fonda, Dennis Hopper e Terry Southern, produzido por Fonda e dirigido por Hopper. Conta a história de dois motociclistas que viajam através do sul e sudoeste do Estados Unidos, com o objectivo de alcançar a liberdade pessoal. O sucesso de Easy Rider ajudou a avivar a fase New Hollywood do cinema norte-americano durante a década de 1960. Um marco na filmografia de contracultura, e a "pedra-de-toque" de uma geração" que "capturou a imaginação nacional", Easy Rider explora as paisagens sociais, assuntos e tensões na América da década de 1960, tal como a ascensão e queda do movimento hippie, o uso de drogas e estilo de vida comunal.

Os protagonistas são dois motociclistas, Wyatt ou 'Capitão América' (Fonda) e Billy (Hopper). Fonda e Hopper disseram que os nomes referem-se a Wyatt Earp e Billy the Kid. Wyatt veste-se de cabedal adornado com a bandeira americana, enquanto Billy se veste com calças e camisa ao estilo dos nativos americanos.

Depois de contrabandearem drogas do México para Los Angeles, Wyat e Billy vendem a mercadoria para um homem (protagonizado por Phil Spector) em um Rolls-Royce. Com o dinheiro da venda armazenado em mangueiras dentro dos tanques de gasolina, eles vão rumo a Leste na tentativa de chegar em Nova Orleans, na Luisiana, em tempo para o Mardi Gras. [Espécie de Carnaval dos EUA]

Link para o Download:

http://thepiratebay.org/torrent/4167529

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Wilson Simonal - Alegria Alegria [1967]

2011-11-18T11:57:00.000-08:00

Wilson Simonal - Alegria Alegria [1967]

Banda: Brazuca vestida de azul!!!
Formação da Banda: Wilson Simonal Cesar Mariano, Sabá e Toninho Pinheiro o conjunto Som Três.
Produtor: Milton Miranda
Posição na Billboard: Muito verde e amarelo...

60's Hotel: Wilson Simonal de Castro (Rio de Janeiro, 23 de fevereiro de 1938 — 25 de junho de 2000) foi um cantor brasileiro de muito sucesso nas décadas de 1960 e 1970 e de acordo com Luiz Carlos Miéle foi o maior cantor do Brasil.
Simonal teve uma filha, Patricia, e dois filhos, também músicos: Wilson Simoninha e Max de Castro.Filho de uma empregada doméstica, Simonal era cabo do Exército quando começou a cantar, nos bailes do 8º Grupo de Artilharia de Costa Motorizado (8º GACOSM), então sediado no Leblon. Seu repertório se constituía basicamente de calipsos (RITMO DERIVADO DO BLUES AMERICANO MÚSICA DA JAMAICA QUE INFLUENCIOU O SURGIMENTO DO SKA) e canções em inglês.

Em 1961, foi crooner do conjunto de calipso Dry Boys, integrando também o conjunto Os Guaranis. Apresentou-se no programa Os brotos comandam, apresentado por Carlos Imperial, um dos grandes responsáveis por seu início de carreira. Cantou nas casas noturnas Drink e Top Club. Foi levado por Luiz Carlos Miéle e Ronaldo Bôscoli para o Beco das Garrafas, que era o reduto da bossa nova. De acordo com o jornalista Ruy Castro, "quando surgiu o cantor no Beco das Garrafas, Simonal era o máximo para seu tempo: grande voz, um senso de divisão igual aos dos melhores cantores americanos e uma capacidade de fazer gato e sapato do ritmo, sem se afastar da melodia ou apelar para os scats fáceis".

Em 1964, viajou pela América do Sul e América Central, junto com o conjunto Bossa Três, do pianista Luís Carlos Vinhas.

De 1966 a 1967, apresentou o programa de TV Show em Si ...monal, pela TV Record - canal 7 de São Paulo. Seu diretor era Carlos Imperial. Revelou-se um showman, fazendo grande sucesso com as músicas País tropical (Jorge Ben), Mamãe passou açúcar em mim, Meu limão, meu limoeiro e Sá Marina Carlos Imperial, num swing criado por César Camargo Mariano, que fazia parte do Som Três, junto com Sabá e Toninho, e que foi chamado de pilantragem (uma mistura de samba e soul), movimento também idealizado e capitaneado por Carlos Imperial.

Em 1970, acompanhou a seleção brasileira de futebol na Copa do Mundo, realizada no México, onde tinha como amigos os jogadores de futebol Pelé, Carlos Alberto e Jairzinho, quando também conheceu o maestro Erlon Chaves.

Nessa época, Simonal era um dos artistas mais populares e bem pagos do Brasil, bastante assediado pela imprensa e pelos fãs. Vivia o auge de sua carreira. Foi o primeiro negro a apresentar sozinho um programa de televisão no país - o Show em Si...Monal, dirigido por Carlos Imperial - no qual era acompanhado por César Camargo Mariano, Sabá e Toninho, que formavam o Som 3.

Depois deste episódio Simonal sofreu grande perseguição, sendo acusado de delatar a classe artística ao regime militar (blá blá blá)

Como não estamos aqui pra apontar o se que fez fora dos palcos e coisa e tal... Vamos nos concentrar em sua música e o grande ícone que ele foi para nossa música e para década de 60.

A música de Simonal exalava malandragem; muito bem colocado o título nesse estilo criado e adotado por ele Carlos Imperial e cia - Mesclavam o Samba ao Soul - "A Pilantragem" música cheia de swing com aquele tom pilantra do samba super astral com letras bacanas. A música de Simonal é como um malandro 171 pronto a te dar um golpe e ele é sempre certeiro golpeando usando sua malandragem no alto astral de suas músicas pegando todos que estão de orelha em pé...

"Vamos começar a pilantragem/ Nem vem que não tem/ Nem vem com o garfo que hoje é SIMONAL MEU BROTHER..."

Hoje vamos ficar por aqui com o texto... Vou deixar aqui 1 disco da sua discografia dentro dos anos 60 - Na sequencia mais post's com curiosidades sobre simonal e mais discos

Link para Download:

http://www.mediafire.com/?nohn9qynacskg40

Gracias ao blog http://fabiosnoozer.blogspot.com pelos links

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BLOW-UP "Depois Daquele Beijo" [1966]

2011-10-29T13:55:00.000-07:00

Blow-Up (pt: Blow-Up - História de um Fotógrafo / br: Blow-Up - Depois Daquele Beijo) é um filme ítalo-britânico de 1966. Foi o primeiro filme em língua inglesa do cineasta italiano Michelangelo Antonioni, e conta a história do envolvimento acidental de um fotógrafo com um crime de morte, baseado num pequeno conto de Julio Cortázar, Las Babas del Diablo, publicado em 1959, e na vida do famoso fotógrafo da época da Swinging London, o britânico David Bailey.

Blow-Up, que conquistou o Grand Prix do Festival de Cinema de Cannes, foi escrito por Antonioni e Tonino Guerra e traz no elenco David Hemmings,Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Jane Birkin - nas primeiras cenas de nu frontal em filme britânico dirigido ao grande público - e a modelo Veruschka, que interpreta a si própria e tem uma cena então considerada como o "mais sexy momento cinematográfico da história", pela revista especializadaPremiere.

O filme foi produzido por Carlo Ponti e em sua trilha sonora traz o jazz de Herbie Hancock e o rock dos Yardbirds.

Sinopse da Obra de Antonioni:

O filme gira em torno de um fotógrafo de moda londrino chamado Thomas (Hemmings), que numa manhã, após passar a noite fazendo fotografias para um livro de arte numa casa de cômodos, volta para o estúdio atrasado para uma sessão de fotos com a supermodelo Veruschka (em seu próprio papel), passa por um parque da cidade e fotografa um casal brigando. A mulher das fotos, Jane (Redgrave), furiosa de ser fotografada, o segue até seu estúdio e exige os negativos de Thomas, que lhe devolve um filme virgem. Curioso com a atitude, ao fazer seguidas ampliações (blowups) de suas fotos no local, apesar da grande granulação provocada nas imagens em preto e branco, descobre o que acredita ser um corpo e uma mão apontando uma arma entre os arbustos do parque.

Ao cair da noite, ele volta ao parque e descobre um corpo no meio da mata, mas sem a câmara, não pode fotografá-lo e assustado com o barulho de um galho sendo pisado, deixa o local e encontra seu estúdio revirado e suas fotos roubadas, à exceção de uma grande ampliação na câmara de revelação que mostra o corpo tombado nos arbustos. Ao retornar no dia seguinte ao parque, depois de frequentar a noite londrina, ele vê que o corpo desapareceu e acaba por não ter certeza do que realmente viu.

De volta ao estúdio, caminhando pelo parque, assiste numa quadra duas pessoas jogando tênis por mímica, sem bolas nem raquetes. Participando da cena, quando devolve a bola imaginária que lhe é lançada por um dos jogadores, ouve o som da bola tocando o chão.

Blow-Up teve um custo de 1,8 milhão de dólares e um faturamento mundial de 20 milhões (cerca de 120 milhões hoje). Seu sucesso comercial ajudou a libertar Hollywood de sua "lascívia puritana"

Alguns artistas já conhecidos em 1966 aparecem no filme, outros se tornariam celebridades depois dele. The Yardbirds, a primeira banda conhecida deJimmy Page e Jeff Beck, faz uma apresentação num clube londrino e Antonioni pediu a Beck que refizesse a cena de Pete Townshend, do The Who, destruindo suas guitarras e amplificadores no palco, ato pelo qual o cineasta era fascinado.[5] Veruschka, modelo já famosa na Europa, que intepreta a si mesmo, depois do filme se tornaria uma celebridade em todo mundo. Michael Palin, comediante britânico que aparece numa das festas, alguns anos depois ficaria internacionalmente famoso como um dos criadores do grupo Monty Phyton.

(fonte wikipedia)

Roquen Roll 60's Hotel: Um filme que é celebrado até os dias de hoje, sei que pelo menos em sampa rola algumas festas tématicas a caráter e tudo... Sobre o filme; Blow-up realizou tudo que tinha pra realizar dentro de uma película, cenas sexys (marcos e visões da época) arte, cultura, música o lúdico... Resumir em palavras é muita ousadia. Sou fã desta época, gastaria muitas palavras para retratar Blow-up , como ouvi por aí um dia desses, "Nem todas imagens devem ser fotografadas por uma camera, algumas devemos guardar apenas na mente..." Esse filme é simplesmente isso!!!

(...) Como existem várias maneiras de admirar, filmes por exemplo... Seus cartazes emoldurados na parede seria uma saida, como uso destas portas...

Neste link:

http://www.4shared.com/file/or_r7v5r/poster_blow-up.html

Está disponível em corel draw o cartaz do filme Blow-up nas dimenssões 70x117 cm pra quem é fã desta obra e quer na parede da sala como eu...

Pra quem não conhece esta obra prima, neste link vai encontrar um torrent para baixar (qualidade DVDRip) :

http://thepiratebay.org/torrent/3860574

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The Kingsmen - On Campus [1965]

2011-06-05T18:03:00.000-07:00

The Kingsmen - On Campus [1965]

Banda: Americana
Produtor: nada encontrado
Formação da Banda: Don Galluci, Jack Ely, Easton Lynn, Mike Mitchell, Bob e Nordby
Posição na Billboard: com alguns Hitschegou a 1#

60’s Hotel: Como prometido no post anterios desta banda - The Kingsmen - Donas da mais poderosa versão de "Louie Louie" de Richard Berry. The Kingsmen - On campus e seu terceiro disco lançado em 1965. Cumprindo a promessa do disco e das curiosidades da época e sobre a banda. Depois do sucesso de "Louie Louie", os membros do Kingsmen tomaram caminhos variados. Easton, como proprietário do nome "Kingsmen", declarou que a partir deste ponto em diante, ele pretende ser o cantor, forçando Ely a tocar bateria. Isso levou Jack Ely e Bob Nordby a sair da banda. (mais um duelo de ego sem fronteiras)

Ely viria a formar o seu próprio "Jack & Ely Kingsmen". Don Gallucci foi forçado a sair, porque ele não tinha idade suficiente para as tournês e mais tarde formou Don e o Goodtimes. Mais tarde, Gallucci iria se tornar um produtor discográfico com a Elektra Records , com sua produção mais famosa o debut do The Stooges segundo 'seminal álbum Fun House . ("Louie Louie" era freqüentemente realizada em shows dos Stooges, a música aparece no álbum ao vivo, bem como um Iggy Pop . álbum solo).

Bom o que posso dizer que não é muito sobre o disco mas é um pouco sobre a banda - The Kingsmen para mim é a banda mais emblemática do Garage Rock.

Link para download: http://rapidshare.com/files/429483544/Campus.rar

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The Coasters - Coast Along With The Coasters [1962]

2011-06-05T11:12:00.000-07:00

The Coasters - Coast Along With The Coasters [1962]

Banda: Americana
Produtor: nada encontrado
Formação da Banda: Carl Gardner, Billy Guy, Cornell Gunter, Will "Dub" Jones, Albert "Sonny" Forriest
Posição na Billboard: com alguns Hits chegou a 1# e 2#

60’s Hotel: The Coasters é uma banda com o pé mais nos anos 50 do que no 60's hotel, mas esse post é uma homenagem a essa banda vocal super divertida e importante para nosso cenário musical...(aqui do Blog)

Esse post vai contar um pouco da hitória geral da banda, seus integrantes e mudanças seus sons e hits. e lendo você vai enterder sua importancia para os anos 60, e quanto hits a banda escreveu para bandas desta década...

The Coasters, formada em 1955 e especializados em Rhythm & Blues e Doo Wop. Sua diferença para outros grupos do gênero era a irreverência e o humor de suas apresentações. Isso sem contar que a maioria de seu repertório era recheado de canções de uma das mais destacadas duplas de compositores do Rock and Roll: Leiber & Stoller.

Tudo começou quando Carl Gardner (tenor/vocal principal) e Bobby Nunn (baixo), egressos de um outro grupo vocal chamado The Robins resolveram formar The Coasters, grupo que foi preenchido com as entradas de Billy Guy (barítono), Leon Hughes (segundo tenor) e o guitarrista Adolph Jacobs [era praxe alguns grupos vocais terem um guitarrista ou um baixista como membros fixos]. Os compositores Jerry Leiber e Mike Stoller (que escreveram algumas coisas para Elvis Presley como Hound Dog e Jailhouse Rock) precisavam de um grupo que interpretasse algumas de suas composições para o pequeno selo Lark da Atlantic Records. A parceria entre os Coasters e a dupla Leiber-Stoller rendeu um sucesso nunca visto entre os grupos vocais americanos, pois as histórias contadas nas letras das canções sempre tinham um contexto divertido. O primeiro grande sucesso do grupo com assinatura da dupla foi Smokey Joe's Cafe (1955), que havia sido gravada anteriormente por The Robins. Aí veio Down in Mexico (1956) e o compacto duplo Youngblood [que tem Doc Pomus como coescritor]/Searchin' (1957). Com a mudança deles para Nova York em 1957 (antes eles viviam em Los Angeles), Nunn e Hughes formaram uma dissidência chamada The Coasters, Mark II, sendo substituídos por Will "Dub" Jones e Cornell Gunter. Essa é a formação responsável pelos grandes clássicos do grupo.

Em 1958, gravaram um de seus maiores sucessos Yakety Yak, que contou com a participação do grande saxofonista King Curtis). Em seguida vieram outras pérolas como Charlie Brown, Along Came Jones, Poison Ivy e Little Egypt (que foi cantada por Elvis nos anos 60). Nesse ano, foi a vez do guitarrista Jacobs deixar o grupo. Após alguns anos sem um gruitarrista, os Coasters contrataram Thomas "Curly" Palmer.

Em 1961, Gunter deixou o grupo e foi substituído por Earl "Speedo" Carroll (ex-Cadilacs). Ele também acabou criando sua própria formação de Coasters, chamado The Fabulous Coasters. O contrato de Leiber e Stoller com o selo durou até 1966, mas esles continuaram escrevendo para o grupo. will Jones foi outro a sair do grupo em 1968 e foi substituído por Ronnie Bright (conhecido como o baixo da música Mr. Bass Man de Johnny Cymbal). Quando Billy Guy (responsável pela veia cômica do grupo) estava às voltas com uma carreira solo paralela aos Coasters, o cantor Vernon Harrell (outro ex-Cadilacs) e Jimmy Norman, um dos produtores do grupo foram chamados para atuar nas performances de palco em diferentes ocasiões. Guy deixou o grupo em definitivo em 1969. Após sua saída, Norman foi "promovido" a membro oficial dos Coasters.

Mesmo não tendo mais os hits esmagadores de antes, The Coasters procuraram sobreviver à transformação musical e cultural dos anos 60. A seu favor, eles tinham o fato de muitos artistas/bandas do 60's hotel terem sido influenciados pelo grupo. Talvez isso tenha ajudado no sentido de terem se tornado uma banda específica de revival dos anos 50.

Passados mais de 60 anos do surgimento dos Coasters é certo afirmar que seu estilo irreverente com ceretza marcou e influenciou gerações de músicos das décadas posteriores. Beatles, Rolling Sornes, Monkees, Hollies, The Who Greatfull Dead entre outros.

Em 1987, The Coasters , através de sua formação "clássica" (Gardner, Guy, Jones e Gunter) foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame, sendo um dos únicos grupos do gênero a ter tal honraria.

Nos anos 90, Carl Gardner ajudou a escrever o premiado musical da Broadway Smokey Joe's Cafe com diversas músicas de Leiber & Stoller interpretadas pelos Coasters.

E claro!!! O disco que está a disposição aqui, é um LP album recheado de sucessos do Coasters lançado em 1962 pela ATCO RECORDS. A maioria das canções são composições Leiber & Stoller, naturalmente, mas o grupo também inclui material escrito por Bobby Darin ("Wait a Minute"), Doc Pomus ("The Snake & the Bookworm") e Willie Dixon ("My Babe" ).

Link para download:https://rs818tl5.rapidshare.com/#!download|818tl4|367350112|Coast_Along.rar|110886|R~6F399554B57A17476AD36B3A42D3AB33|0|0

Agradecimentos ao Blog Biografias Musicais, que oferece biografias muito bem escritas e cheia de informações.

*link revisado 19/11/2011

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The Wailers - Wailers Everywhere- [1965]

2011-06-03T20:04:00.000-07:00

The Wailers - Wailers Everywhere- [1965]

Banda: Americana
Produtor: nada feito
Formação da Banda: John grego, Richard Dangel, Kent Morrill, Mark Marush e Mike Burk
Posição na Billboard: sem chances

60’s Hotel: Vamos colocaro primeiro trilho da longa estrada das bandas de rock americano - deixar claro que estou me referindo ao movimento Garage Rock - está banda foi responsável por iniciar este seguimento nos EUA com bandas que sairiam de suas próprias garagens e cidades para ganhar o mundo com sua música jovem e arrebatadora. The Wailers é mais uma banda americana, formada ainda em 1958 por colegiais quando ainda eram chamados de "Nitecaps", com uma composição ainda nesta época e após chegar nas mãos de um produtor de Nova York, gravaram seus primeiros singles que conquistou o número 36 na Bilboard... Logo após este ínicio a banda decide retornar para Seatle-Washington perdendo o primeiro contrato com a gravadora do leste. Com a entrada de um novo vocalista mais carismático e saida de outros integrantes e ainda ativos no Rock, os Wailers se encontraram novamente, assinando novo contrato com um gravadora de Seatle, e lançando um sigle com o som de Richard Berry's a elêtrica e pulsante "Louie Louie". Mas uma vez nas paradas continuaram a compor suas músicas e gravando discos durante a década de 60. Importante lembrar que o Wailers como ícones deste movimento rocker a "Garage Rock", os Wailers influenciariam
banda locais como o Sonics, e a estrela maior guitarmanHendrix.

Falando um pouco só do disco do post, disco foi lançado em 1965 e se trata de seu sexto albúm gravado... E o volume do som e suas músicas, percebe-se que eles realmente formataram esse estilo das bandas e do rock simples para jovens viverem para tocar, dançar e começarem a escrever uma nova hisória por mãos jovens nessa época. Na sequência irei postar mais informações e mais precisas sobre o Wailers e claro sempre com seus discos...

Link para download:

http://www.mediafire.com/file/46dchy9a2nosyxf

thanks for link Mod64 (blog)

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The Allman Brothers Band - [1969]

2011-05-20T21:46:00.000-07:00

The Allman Brothers Band - [1969]

Banda: Americana
Produtor: nada feito
Formação da Banda: Duane Allman, Gregg Allman, Dickey Betts, Berry Oakley, Butch Trucks e Jai Johanny "Jaimoe" Johanson
Posição na Billboard: não encontrada

60’s Hotel: Junte uma banda com uma pegada toda psicodélica, num "vizú" meio country, duelos de guita no meios das músicas coloque um pouco do blues, Jazz, soul e alma do rock do sul dos estados unidos, junto um vocal potente e coloque também um vidro de aspirinas no dedo de um dos guitas... Conseguiu ter a visão da banda? Não? Essa é a The Allman Brothers Band, tocam até os dias de hoje gravando discos e saindo em tounês pelo mundo, não com o mesmo line-up de 1969 mas desde lá, com mudanças de integrantes e com seus 18 albuns gravados, membros do Rock Roll Hall Fame.

Podemos chama-los de uma super band, desde seu debut lançado em novembro de 1969, que nasceu aclamado pelo público e críticas vem conquistando gerações com suas melodias cheias do melhor rock americano, slides guitars, solos de guitarras e um vocal maravilhoso interpretante super canções que lhe transportam para outra dimensão. Uma dimensão de estradas sem fim, cheias de The Allman Brothers Band e outras road bands.

Link para download: http://www.megaupload.com/?d=Q6JKRMCL

thanks for link Mod64 (blog)

Jackie Lomax - Is This What You Want? [1969]

2011-05-16T00:04:00.000-07:00

Jackie Lomax - Is This What You Want? [1969]

Banda: Inglesa
Produtor: George Harrisson
Formação da Banda: Jackie Lomax, Paul Mcartney, Eric Clapton, Ringo Starr e Nicky Hopkins entre outros (formação de studio)
Posição na Billboard: não encontrada

60’s Hotel: Dentre as loucuras da Apple Records e selo que causava o frisson na inglaterra por conta de seus proprietários e suas idéias e mudanças impactantes para época. Enfim, Jackie Lomax foi uma das contratações de George Harrison para que o guitarrista e cantor inglês fizesse parte do quadro de artistas da emergente Apple, o grande ponto alto do disco é a produção de George Harrison se destacando cada vez mais como produtor, Lomax viria a lançar um sigle com a composição de Harrison "Sour Milk Sea" e mais tarde este albúm Is This What You Want?.

Disco foi lançado em 1969 com um super investimento de Harrison na carreira de Lomax, o disco mostra toques de soul em seu rock simples cheio de arranjos e elementos... disco muito agradável de se escutar que mostra toda versátilidade dos artistas Lomax & Harrison - vale muito a pena escutar "track and tranck" - enfim, vamos ao som!!!

Link para (torrent) download: (corrigido 04/06)
http://thepiratebay.org/torrent/4841679/Jackie_Lomax_-_Is_This_What_You_Want__1969_FLAC

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The Kinks - The Kinks [1964]

2011-05-10T21:13:00.000-07:00

The Kinks - The Kinks [1964]

Banda: Inglesa
Produtor: Shell Talmy
Formação da Banda: Ray Davies, Dave Davies, Mick Avory, Pete Quaife
Posição na Billboard: 1º posição

60’s Hotel: Quero registrar com esse post que este debut dos Kinks é o maior e mais importante album de estréia de todos os tempos. Quantas bandas se deram inicio ao escutar os riffs de "You Really Got Me", o que seria do PUNK Rock sem esse hit poderoso e subversivo da história da música.
Este disco de estréia do Kinks foi elaborado apenas para marcar presença e dar início na genial carreira dos kinks e dos irmãos Davies, disco cheio de sucessos americanos versões de Chuck Berry entre outras, projetado para marcar a presença do Kinks dentro da British Invasion, o que qualquer um na época não contava que as poucas músicas de autoria da banda seriam um sucesso e tão importante para história. Lançado em 1964 pela Pye Records em Londres. Para os fãs deste album homonimo está prevista uma edição de luxo para esse ano (2011) deste album maravilhoso dos Kinks - disco de se escutar ponta a ponta curtindo cada faixa - então fiquem com The Kinks 1964.

Link para download: http://rapidshare.com/files/15516049/pirapirapiro.rar_

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The Beatles - A Hard Day's Night [1964]

2011-05-10T19:44:00.000-07:00

The Beatles - A Hard Day's Night [1964]

Banda: British band
Produtor: George Martin
Formação da Banda: Fab Four all time!!!

Posição na Billboard: Number one!!

60’s Hotel: Vamos nos concentrar nos fatos senão acabo escrevendo até demais, como já existe o post do filme aqui no blog decide colocar apenas e poucas informações sobre o album e seu lançamento - Vou escrever mais o que sobre os Beatles - A Hard Day's Night é o terceiro álbum da banda. Lançado em 1964, na Inglaterra, acompanhando o lançamento do filme homônimo.
A versão britânica do álbum não representa exatamente a trilha sonora do filme, como a versão americana que contém as músicas instrumentais do filme, além das músicas interpretadas pelos Beatles. A versão americana do álbum, no entanto, não contém todas as canções da versão britânica. A versão britânica também foi lançada com a capa mostrando o nome da banda e do álbum, enquanto a capa da versão americana realça o título com a manchete: "ORIGINAL MOTION PICTURE SOUND TRACK" ("trilha sonora original do filme").
O álbum foi o primeiro a trazer só composições de Lennon/McCartney. Trouxe também músicas de sucesso como "A Hard Day's Night", "I Should Have Known Better", "If I Fell", "Can't Buy Me Love" e a primeira balada popular escrita por Paul McCartney, "And I Love Her".

No Brasil, o álbum e o filme foram lançados pelo nome de "Os reis do iê, iê, iê". Gostaria de saber quem foi F#@U&%)(@!!!!! que interpretou isso - mas tudo certo coisas da época tambem - O álbum original foi lançado no exterior em 1964, mas no Brasil o disco de vinil foi lançado pela gravadora, EMI-Odeon, em janeiro de 1965, em mono e nunca em estéreo, nem mesmo nas edições posteriores anos mais tarde.
A versão brasileira foi lançada com a mesma capa que a versão britânica, mas a cor azul do original foi trocada por vermelha, no Brasil. As canções incluídas na edição da Odeon são as mesmas da versão do álbum britânico.

Link para download: http://rapidshare.com/files/384725661/0042.rar

fonte do texto: wikipédia
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The Action - Rolled Gold [1966]

2011-05-10T19:23:00.000-07:00

The Action - Rolled Gold [1966]
Banda: British band
Produtor: George Martin
Formação da Banda: Reg King, Mike Evans, Roger Powell, Alan King e Peter Watson

Posição na Billboard: Só um "mod" pode explicar!!!

60’s Hotel: The Action foi uma banda britânica mod ativa entre os anos de 1963 e 1969 e era formada por Reg King (vocais), Mike Evans (baixo), Roger Powell (bateria), Alan King e Peter Watson (guitarras) e era produzida por George Martin, famoso por ter trabalhado contemporaneamente com os Beatles. Contratados da Parlophone, a banda era influenciada pela música soul americana e no seu repertório encontravam-se versões de músicas originalmente gravadas por artistas das gravadoras Motown e Stax, como Wilson Pickett, The Temptations e Martha Reeves & The Vandellas. Apesar de receberem boas críticas na época, a banda nunca foi um sucesso de vendas, tendo seu público limitado aos mods.
Em 1967, Reg King saiu da banda e o The Action mudou de nome para Mighty Baby, agora com Alan King nos vocais, e um estilo mais voltado para o rock progressivo, psicodélico e folk. Enquanto isso, Reg King teve um breve carreira solo, lançando apenas um disco homônimo em 1971 com participação de antigos parceiros do The Action, além de músicos famosos como Mick Taylor (Rolling Stones) e Steve Winwood (The Spencer Davis Group, Traffic e Blind Faith). O Mighty Baby acabaria em 1971. Alan King formaria a seguir o grupo Ace, ativa até 1977.
Entre o material disponível do The Action encontram-se compilações dos singles lançados até 1967 (Action Packed e The Ultimate Action), bem como a reunião de material ao vivo intitulada Uptight and Outasight e o disco Rolled Gold, que apresenta remasterizações de músicas do grupo gravadas entre 1967 e 1969 previamente não realizadas. Este último apresenta apenas músicas autorais, onde a banda funde o soul com a psicodelia do final da década.

Link para download: http://www.megaupload.com/?d=86JG8YCN

fonte de texto: wikipédia

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Small Faces - Small Faces [1966]

2011-05-10T18:37:00.000-07:00

Small Faces - Small Faces [1966]

Banda: Inglesa
Produtor: Ian Samwell
Formação da Banda: Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jones, Ian McLagan, Jimmy Winston

Posição na Billboard: #3rd

60’s Hotel: Com seu debut homogeneo Small Faces ficaram por semanas nas paradas do reino unido, esse seu primeiro album marca bastante o equilíbrio do som desta banda que tambem fez parte da British Invasion, com a pega mais forte como todas as bandas que se estabeleciam em Londres o Small Faces estampa com toda força seu nome como uma banda super influente para o Rock que viria se formar durante os anos. Super enfluenciados por rhythm and blues, mod e coisas do gênero e da época... Este debut do Small Faces foi lançado e muito bem aclamado pela crítica e público em fevereiro de 66 pela Decca. Já se sente a energia forte do disco logo na primeira faixa "Shake" de Sam Cooke enterpretada por eles, enfim um ótimo disco desta banda inglesa, na sequência postarei mais sobre a banda e seus albuns.

Link para download: http://rapidshare.com/files/277781466/Small_Faces_-_Decca_1966.rar

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Le fils de l'homme [1964]

2011-03-01T20:37:00.000-08:00

Roquen Roll 60's Hotel:
Este pequeno artigo vai contar um pouco sobre uma pintura que si tornou pop nos anos 90 graças ao filme - The Thomas Crown - Visivelmente estampanda na casa do protagonista sitada e utilizada da sua imagem pra um fantástico roubon a um museu super vigiado, enfim; o filme lançado em 1999, fica como dica. Daí pra frente você me pergunta o que um blog sobre os anos 60 tem haver com o filme...

O filme mais uma vez é o grande gancho pra conhecer mais histórias dentro do 60's Hotel; vamos aos dados e fatos:
Pintada em 1964 pelo artista surrealista Belga Renè Margritte, com as dimensões 16 centímetros x 89 centímetros (óleo s/ tela) sob o título de "O filho do Homem" (Le fils de l'homme). Magritte pintou como um auto-retrato. A pintura é composta de um homem em um casaco e um chapéu-coco em pé na frente de uma mureta, além de que é o mar e um céu nublado. O rosto do homem é em grande parte obscurecidos por uma maçã verde pairando sobre ele. No entanto, os olhos do homem pode ser visto espiando por sobre a borda da maçã. Outra característica sutil é que o braço esquerdo do homem aparece se dobrando para trás na altura do cotovelo.

Sobre a pintura de Magritte disse:
_Pelo menos ele esconde o rosto parcialmente. Bem, então você tem o rosto visível, a maçã, escondendo o visível mas camuflada, a face da pessoa. É algo que acontece constantemente. Tudo o que vemos esconde outra coisa, nós sempre queremos ver o que está escondido pelo que vemos. Existe um grande interesse no que está oculto e que o visível não nos mostrar. Este interesse pode assumir a forma de uma intensa sensação de bem, uma espécie de conflito, pode-se dizer, entre o visível que está escondido e visível que está presente.

Como foi via filme que achei mais este fato do 60's Hotel, esta obra de arte tambem foi mencionada nos filmes Stranger Than Fiction de 2006, e no filme Indie de 2009 Days of Summer.

Está obra de Renè Margritte e de posse privada.

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Gary Farr & The T-Bones [1966]

2011-02-24T23:02:00.000-08:00

Gary Farr & The T-Bones [1966]
Banda: Britânica
Produtor: desconsiderado
Formação da Banda: Gary Farr & The T-Bones (nomes do lineup não encontrados)
Posição na Billboard: it's blues my man!!!!

Roquen Roll 60's Hotel: Quando o Yardbirds teve que abandonar o Crawdaddy Club para cumprir seus compromissos devido ao sucesso, foi o Gary Farr & The T-Bones que ficaram com esse T-bone para roer - não resisti ao trocadilho - Então com a sáida do todo poderoso Yardbirds em seu lugar ficaria Gary Farr & the T-Bones mantendo o R&b pulsando dentro de Londres e seus clubs, e sendo a banda de r&b residente do Crawdaddy Club.

Gary Farr filho de um campeão de boxe - Tommy Farr - Trilhou o caminho da música, começou tocando em Pubs e Clubs de Sussex-UK, até formar o T-Bones no início dos anos 60, apaixonado pelo ritmo que deu forma ao rock, o Blues. A banda foi uma sensação durante os anos 60, mas nunca deixou a imagem de banda underground, mesmo a banda se estendendo até os anos 80, até seu fim.
Fizeram participações no Ready! Steady!Go! programa de sucesso dos anos 60 tambem.

O Gary Farr & the T-Bones mostraram que era bom andar pelos pubs, clubs and streets de LOndres naquela época com tantas bandas fazendo esse som no melhor estilo Blues e R&B de primeira linha...
Vamos ao R&B de Gary Farr & The T-Bones 1966!!!

Agradecer ao Old Melodies blog parceiro, por esse disco e pelo download...

Link para Download:
http://rapidshare.com/files/447618020/Gary_Farr.rar

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The Beatles - Revolver [1966]

2011-02-18T16:27:00.000-08:00

The Beatles - Revolver [1966]

Banda: Inglesa
Produtor: George Martin
Formação da Banda: The Fab Four
Posição na Billboard: absolut number one

Roquen Roll 60's Hotel: Vou apenas expor fatos deste que o meu album preferido dos Beatles, talvez por afirmar os Beatles com suas inovações músicais... E de fato mostrarem porque seriam a maior banda de todos os tempos.

Revolver foi lançado em 5 de agosto de 1966, inicialmente no Reino Unido e em 8 de agosto nos EUA. Atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso americana e inglesa. Considerado ainda mais inovador do que seu antecessor (Rubber Soul, de 1965), Revolver marca a adesão oficial dos Beatles ao Psicodelismo. Passeia desde a música oriental "Love You To", aos apelos vibrantes de "Got to Get You into My Life", da solidão lúgubre de "Eleanor Rigby", ao experimentalismo psicodélico de "Tomorrow Never Knows" e o ufanismo de "Yellow Submarine". Nesta, particularmente, a chave da nova "abertura": "Vamos vivendo uma bela vida/Achamos para tudo uma saída/Céu azul, mar verde e belo/Em nosso submarino amarelo". Com os Beatles, o mundo embarcaria no submarino amarelo da fantasia, pronto para viver toda a loucura dos últimos anos da década. kkkkkkkkkk você realmente vê outra realidade musical.

Pela primeira e única vez, George consegue colocar três músicas de sua autoria em um álbum dos Beatles. "Taxman" é uma crítica aos altos impostos ingleses cobrados de pessoas com altos ganhos como os Beatles. No trecho em que George canta "Mr. Wilson" e sobre "Mr. Heath" ele refere-se especificamente a Harold Wilson (Primeiro Ministro Inglês do Partido Trabalhista) e a Edward Heath (Lìder da oposição do Partido Conservador) políticos da época. "I Want To Tell You" fala sobre a sua dificuldade em se expressar em um momento que vivia uma avalanche de pensamentos. E "Love You To", George traz mais uma vez o uso de instrumentos indianos, a tabla e cítara e ele é o único a participar da gravação da música.

Há suposições de que músicas como "She Said, She Said", "Dr. Robert", "Got To Get You Into My Life" tenham sido escritas durante o uso de drogas.
Na música "She Said She Said" John supostamente se inspirou em sua segunda experiênica com LSD. Há um trecho que diz "I know what it's like to be dead" ("Eu sei como é estar morto") frase que Peter Fonda teria lhe dito após tomar ácido. Nela George toca baixo na música após Paul largar as gravações em decorrência de uma briga com John Lennon. "Dr. Robert" fala sobre um médico que receitava anfetaminas a seus pacientes famosos. Paul reconheceria mais tarde que "Got To Get You Into My Life" falava de sua experiência com a maconha e foi feita inspirada na Soul Music americana com o uso de metais.

-Marco zero da psicodelia
"Tomorrow Never Knows" uma das primeiras músicas ao estilo do emergente rock psicodélico. A música foi inspirada no livro de Timothy Leary, "O Livro Tibetano da Morte". Inicialmente se chamaria "The Void" ou "Mark I".

Há ainda grandes influências psicodélicas nas músicas Doctor Robert e She Said She Said, duas músicas que falam sobre drogas, ou mais especificamente o LSD.

-Capa do álbum
Criada pelo alemão Klaus Voormann, amigo dos Beatles desde o início da banda na época em que eles foram tocar em Hamburgo, eles ainda eram 5 beatles. A capa traz uma ilustração feita com desenhos e colagens de fotos (feitas pelo fotográfo Robert Whitaker).

Link para Download:
http://www.easy-share.com/1911770092/The%20Beatles%20-%201966%20-%20Revolver.zip

fonte - Wikipédia

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The Seeds - Future [1967]

2011-02-17T23:27:00.000-08:00

The Seeds - Future [1967]

Banda: Americana
Produtor: Não encontrado
Formação da Banda: Sky Saxon, Daryl Hooper, Jan Savage, Rick Andridge
Posição na Billboard: Top 40 hits

Roquen Roll 60's Hotel: Uma banda tambem importante para o Garage Rock, musicalmente simples e dominados pelo psicodelismo o Seeds tem além dessas marcas cravadas em seu som algumas outras... O Seeds trazia pro palco quase a mesma formação do Doors - e da mesma forma que o Doors a ausencia do baixo era suprida pelos teclados de Darryl Hooper, mas foi o seeds que usou primeiro esse recurso, o baixo do teclado. Montanda a banda para ser um quinteto acabou perdendo um dos guitarristas logo nas primeiras sessões da gravação do primeiro disco, ficando o quarteto em sua formação original.
Tendo Saxon como líder da banda, o Seeds foi montado em 1965, e por ironia do destino Saxon acabou entrando para banda por via de um anúncio - coisas do roquen roll - Nunca chegaram ao topo das paradas, nem norte americanas ou britanicas. O album postado aqui tem o titulo "Future" lançado em 1967 por uma pequena gravadora americana. "the seeds of future" - plantada no 60's Hotel; bricadeira a parte kkkkkkkkk!!!

Link para Download:
http://rapidshare.com/#!download454dt268373942Seeds_-_Future.zip65918

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The Sonics - Boom [1966]

2011-02-17T10:02:00.000-08:00

The Sonics - Boom [1966]

Banda: Americana
Produtor: Não encontrado
Formação da Banda: Gerry Roslie, Rob Lind, Larry Parypa, Ricky Lynn Johnson, Freddie Dennis
Posição na Billboard: Já Disse que eles eram o futuro?

Roquen Roll 60's Hotel: Em poucas palavras, o Sonics era a contra-mão, era o elo perdido além da curva escapando pela ribanceira, não se fala de futuro sem decretar o passado... O Sonics rompeu tudo isso, vai ver é por isso ser uma banda considerado rara. Já disse aqui em meu primeiro post sobre eles, que são uma das minhas preferidas sem sombra de dúvidas, e esse disco o preferido Sonics Boom, o nome já diz tudo... ligue no máximo e verá o que essa banda e seus hits do 60's Hotel e capaz de fazer... Enquanto os Beatles se estabeleciam como a maior banda, o Sonics se estabeleciam como a mais rebelde e barulhenta.

Link para Download:
http://www.4shared.com/file/SA_VZc5O/The_Sonics_-_1966_-_Boom.html

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Take The Money and Run - Woody Allen [1969]

2010-12-02T12:42:00.000-08:00

Take The Money and Run - Woody Allen [1969]

Formato: Rmvb

Direção: Woody Allen

Gênero: Comédia

Áudio: Inglês

Legendas: Português

Duração: 85 Minutos

Tamanho: 615 MB

Roquen Roll 60's Hotel: Take the money and run, além de ser o début Woody Allen, no que se trata de suas especialidades e marca, escrever, dirigir e atuar... Nos da de presente, várias curiosidades e uma comédia no style Allen, já com grande categoria, este filme rodado em 1969, conta a estória do criminoso trapalhão Virgíllio Starkwell, num formato fabuloso que é a cara de Woody Allen, num documentário fictício, Allen narra a estória deste criminoso sem noção, com sua entrada para vida do crime, suas prisões e fulgas, familia e o que o rodeia... (Será que o Jô Soares viu e leu esse roteiro para escrever o "Homen que matou Getúlio"??) é um mundo livre...Brincadeiras a parte, filme notável com todas essas marcas se tratando de Woody Allen, e claro lembrando que está dentro do 60's Hotel.

Link postado é um torrent, único link bom para obter este filme genial do inicio da carreira de Woody Allen...

Gracias a minha amiga Ane Mark, que postou em seu blog (deadwalkerz.blogspot.com) sobre o novo filme de Allen e deu um gancho para este filme ressaltando o ano (1969)... Valeu Ane!!!

Link para Download (torrent):http://thepiratebay.org/torrent/3532444/Take_the_Money_and_Run_(Woody_Allen_1969)_XviD_DVD_rip

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Bee Gees - Odessa [1969]

2010-10-07T20:24:00.000-07:00

Bee Gees - Odessa [1969]

Banda: Inglesa meio Australiana
Produtor: Robert Stigwood
Formação da Banda: Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb, Vince Melouney, Colin Petersen, Bill Shepherd
Posição na Billboard: não encontrada

Roquen Roll 60's Hotel: Quem nunca dançou, numa dessas festas que você fica muito louco, e apareça aquela música da era disco dos anos 70, pro maluco se sentir o John Travolta, o meninão sapecão dançarino... Enfim surpresa maior foi descubrir que eles tem o grupo formado desde 1966, que dentro do 60's Hotel começa com esse treablho que só deu frutos bons aos Irmão Bee Gees.

Os Bee Gees são uma banda pop formada por três irmãos, o mais velho Barry Gibb, e os gêmeos Robin e Maurice Gibb. Nascidos na Ilha de Man e, tendo pais ingleses, moraram apenas alguns anos em Chorlton, Manchester, Inglaterra. Os irmãos mudaram-se ainda criançãs para Brisbane, Queensland, Australia. Fazem sucesso desde 1966, sendo um dos seis artistas que mais venderam discos no mundo em todos os tempos. Passaram por diversos ritmos musicais, do rock psicodélico às baladas, passando pelo country e country rock, pelo rock, pela música disco, pelo R&B,pela música Romântica, terminando no pop rock moderno. Vendendo mais de 250 milhões de discos em todo mundo.Sendo incluídos no Hall da fama de grupos vocais, no Hall da Fama do Rock and Roll,no Hall da fama dos Compositores e ganhando no total Nove prêmios Grammys.O álbum "Saturday Night Fever" é a trilha sonora mais vendida de todos os tempos e o segundo álbum mais vendido da história, recorde batido apenas pelo álbum "Thriller" de Michael Jackson. São considerados uma das maiores bandas de todos os tempos e o trio mais duradouro da história da música mundial, entre outros recordes.Possuem mais de mil músicas compostas.No ano de 2009 voltaram a ativa e comemoram 50 anos de uma carreira de intenso sucesso e êxitos.São uma das bandas que mais arrecadaram em todos os tempos.

Esse disco do Bee Gees foi lançado em 1969, é o 6º disco da banda, vale a pena conferir o que eles faziam um pouco antes de lançarem a trilha mais vndida em todo mundo...

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http://www.megaupload.com/?d=JY55DJSS

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Creedence Clearwater Revival - Green River [1969]

2010-10-07T20:03:00.000-07:00

Creedence Clearwater Revival - Green River [1969]

Banda: Americana
Produtor: John Fogerty
Formação da Banda: John Fogerty, Doug Clifford, Stu Cook, Tom Fogerty
Posição na Billboard: não encontrada

Roquen Roll 60's Hotel: Green River é o terceiro álbum de estúdio pela American swamp rock da banda Creedence Clearwater Revival , lançado em agosto de 1969 após o segundo album "Bayou Country" , que foi lançado em janeiro do mesmo ano. Em 2003, o álbum ficou em 95 na Rolling Stone 's na lista das 500 maiores álbuns de todos os tempos.
Se tem uma banda que pode se dizer que é pop em genero numero e grau é o Creedence, banda que todos gostam que transmite simpatia em seu Roquen Roll, meio Road Rock, Folk, Country e tudo mais... da pra dizer que são o simbolo do pop rock, enfim Green River, primeiro post da banda no blog e terceiro disco cheio de hits que são escutados com força até os dias de hoje.

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King Crimson - In the Court of the Crimson King [1969]

2010-10-07T19:31:00.000-07:00

King Crimson - In the Court of the Crimson King [1969]

Banda: Inglesa
Produtor: Robert Fripp, Peter Sinfield
Formação da Banda: Robert Fripp, Ian McDonald, Greg Lake, Michael Giles, Peter Sinfield
Posição na Billboard: não encontrada

Roquen Roll 60's Hotel: In the Court of the Crimson King é o álbum de estreia da banda inglesa de rock progressivo King Crimson.
O disco foi muito importante e influente no desenvolvimente do rock psicodélico, do rock progressivo e do heavy metal. Combina uma musicalidade excepcional e letras poéticas. Em certa ocasião, foi dito que a banda fazia "heavy metal inteligente".
A primeira faixa, "21st Century Schizoid Man", é provavelmente a mais conhecida da banda, contando com vocais distorcidos e uma sonoridade veloz e agressiva por parte da guitarra e do saxofone. O clima muda abruptamente com uma faixa suavemente melódica chamada "I Talk to the Wind". "Moonchild" é uma música psicodélica éterea, que é encerrada com uma improvisação delicada e calma. Tanto "Epitaph" quanto a faixa-título, "In the Court of the Crimson King", apresentam orquestrações com mellotron.
O disco foi remasterizado e relançado no final da década de 90.

fonte Wikipedia

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B.B. King - Wails [1960]

2010-10-07T14:54:00.000-07:00

B.B. King - Wails [1960]

Banda: americana
Produtor: não encontrado
Formação da Banda: B.B. King his big band
Posição na Billboard: não encontrada

Roquen Roll 60's Hotel: Como prometido mais um disco da década dos anos 60 do monstro do Blues B.B. King, o segundo dentro da ordem que havia tambem prometido lançado lançado no mesmo ano do King of The Blues, wails tambem traz a mesma maestria no blues clássico que só o mestre tem.

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Donovan - Sunshine superman [1965]

2010-10-07T14:32:00.000-07:00

Donovan - Sunshine superman [1965]

Banda: Inglêsa
Produtor: Donovan
Formação da Banda: Donovan e sua banda
Posição na Billboard: não encontrada

Roquen Roll 60's Hotel: Donovan Philips Leitch (normalmente chamado apenas de Donovan) (nascido em 10 de maio de 1946) é um músico britânico. Emergente do cenário folk inglês, Donovon ficou famoso depois de uma série de apresentações em programas de TV. Seu sucesso inicialmente ficou restrito ao Reino Unido, mas depois de assinar com a Epic Records americana e juntar forças com o produtor Mickie Most, ele desenvolveu um estilo eclético e bem-sucedido, que incorporava folk, jazz, pop, psicodelismo e world music.

Donovan rapidamente tornou-se um dos mais famosos e populares artistas britânicos de sua época, produzindo uma série de sucessos entre 1966 e 1970. Ele também tornou-se amigo próximo dos Beatles, sendo um dos poucos a colaborar em suas músicas. A fama de Donovan começou a se esvair depois que ele separou de Most em 1969, e, embora ele tenha continuado a tocar durante os anos 70 e 80, seu estilo musical calmo e sua imagem hippie passaram a ser severamente atacados pela crítica, principalmente depois do surgimento do punk rock.

fonte Wikipédia

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Elvis Presley - Elvis Is Back!! [1960]

2010-10-07T14:19:00.000-07:00

Elvis Presley - Elvis Is Back!! [1960]

Banda: Americana
Produtor: Steve Sholes e Chet Atkins
Formação da Banda: Elvis Presley, Scotty Moore, Hank Garland, Floyd Cramer, Bob Moore, DJ Fontana, Buddy Harman, The Jordanaires - backing vocals, Boots Randolph, Charlie Hodge.
Posição na Billboard: 2º posição

Roquen Roll 60's Hotel: Elvis Is Back!, Elvis volta de onde? sim caro leitor, esse nome corresponde a volta de Elvis depois de 2 anos no serviço militar que afastou Elvis das paradas Esse registro vinha carregado de dúvidas e o que levaram seu próprio empresário e produtores da RCA, sua gravadora, apesar de toda pressão e dúvidas, todas sessões foram bem sucedidas o disco se tornou um destaque da década, um dos favoritos de todos registro de Elvis Presley. O que marca ainda mais este disco, é seu set-list, tirando Elvis da linha mais rockabilly para um som mais seletivo variando entre mais estilos, como Jazz de "Fever" Gospels, R&B em outras melodias do disco, o deixando mais próximo do popmusic o que se estenderia durante os anos 60.

Elvis Is Back!! O que é a história, e pensar que levantariam dúvidas por conta de dois anos no serviço militar americano...

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Aretha Franklin - Lady Soul [1968]

2010-10-07T13:50:00.000-07:00

Aretha Franklin - Lady Soul [1968]

Banda: Americana
Produtor: Jerry Wexler
Formação da Banda: Aretha Franklin and His big band
Posição na Billboard: Primeiríssima posição

Roquen Roll 60's Hotel: O disco que vendeu 1 milhão de cópias em 68 e colocou 3 singles da cabeça das posições da Billboard (paradas americanas) Lady Soul, mexeu com toda história musical colocando Aretha Franklin no topo de seu genero musical, a Soul Music. Ainda na repercussão deste registro, Lady Soul foi clássificado como o album 41º de todos os tempo pela VH1, e o number 84 pela Rolling Stone (500 maiores de todos os tempos). São números e números, pode parecer pouco ou muita ciencia para explicar esse disco... O que eu posso dizer que é realmente uma obra-prima do Soul, sua voz intensa que preenche todas melodias do disco, o som super bem arranjado que cria toda atmosfera e swing do Soul, se da pra falar mais deste disco eu não sei acho que daqui em diante estarei apenas exagerando,falar o que mais desse disco que começa com um dos singles mais conhecidos da soul music "Chain of Fools", o restante é prazer...

Salve Salve Aretha!!!!

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B.B King - King Of the Blues [1960]

2010-10-07T13:20:00.000-07:00

B.B King - King Of the Blues [1960]

Banda: Americana
Produtor: Não encontrado
Formação da Banda: B.B King and His band
Posição na Billboard: Não encontrado

Roquen Roll 60's Hotel: Sobre esse disco do espetácular B.B. Kingvou comentar pouco... O que da pra dizer com cereteza que você curte o melhor do blues com esse fabuloso disco de blues americano em sua maior escencia quando a tragetória dentro dos anos 60, este disco, King of The Blues é seu primeiro dentro da década, tirando o LIve At The Regal de 1965, que postei anteriormente, vou postar os disco do mestre do blues de todos os tempos numa sequencia cronológica quanto a resenha do disco não vou me desdobrar por ser o primeiro nome quando vêm a cabeça que nos perguntamos sobre Blues Clássico, seus discos dizem por si só quem é B.B. King... Portanto vamos ao Blues.

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Thank's ao Phocomusical pelo download

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Manfred Mann - The Best of the EMI Years [1964/1969]

2010-09-24T03:00:00.000-07:00

Manfred Mann - The Best of the EMI Years [1964/1969]

Banda: Britanica
Produtor: Não encontrado
Formação da Banda: Mike Vickers, Dave Richmond, Paul Jones, Manfred Mann, Mike Hugg
Posição na Billboard: Não encontrado

Roquen Roll 60's Hotel: Manfred Mann foi uma banda fincada no Blues tradiconal, fizeram grande sucesso com interpretaçoes de classico do R&B e Blues, com novos arranjos da a cara da banda para os hits.

Manfred Mann originalmente assim classificam-se como uma banda de rhythm and blues. Foi fundada na Grã-Bretanha, em 1962, pelo próprio Manfred Mann, natural de Joanesburgo, África do Sul. Com Manfred Mann (nas teclas) estava o seu amigo Mike Hugg (na bateria). O vocalista era Paul Jones (que se tornaria mais tarde num actor de sucesso). Os outros membros foram Tom McGuinness (baixo) e Mike Vickers (flauta, sax, guitarra).

O seus primeiros ‘hits’ foram "Do Wah Diddy Diddy" (um original dos Exciters) e "Pretty Flamingo". Jones saíu em 1966 e foi substituído por Mike D'Abo, mas o grupo manteve a senda de sucessos (caso raro quando ocorre mudança de vocalista) de que se salienta, em 1968 uma versão de "Mighty Quinn" de Bob Dylan. Outros temas de Dylan gravados pelo grupo foram: "Just Like A Woman" (1966) e "If You Got To Go - Go Now". Outro popular tema do grupo foi: "Ha! Ha! Said the clown", de 1967.

O nome dos Manfred Mann encontra-se associado a uma das inovações técnicas da música pop-rock: o sintetizador. No Verão de 1968, Mick Vikers (então nos Manfred Mann) estava nos estúdios de Abbey Road quando o studio foi equipado pela primeira vez com um "moog", e trabalhou na sua afinação para o álbum homónimo dos Beatles.

Lendas e Lendas, Na teia da aranha ou seja de uma banda para outra...

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The Everly Brothers - A Date With The Everly Brothers [1961]

2010-09-24T02:37:00.000-07:00

The Everly Brothers - A Date With The Everly Brothers [1961]

Banda: americana
Produtor: Não encontrado
Formação da Banda: Don e Phill Everly
Posição na Billboard: 9º lugar

Roquen Roll 60's Hotel: Referencia do inicio dos anos 60, ja atravessavam o final dos anos 50 com sucessos, e junto de Buddy Holly, Elvis, Little Richard e Chuck Berry seriam os ídolos da geração que mudaria o cenário do rock no mundo todo... O disco dos irmãos Everly - A Date With The Everly Brothers - chegou ao número 9 pela Billboard (paradas americanas) e número 3 no Reuno Unido. E seu hit Love Hurts mais tarde seria gravado por inúmeros artista durante seguidas gerações...

Um disco que remete as vezes ao rockabilly que vem dos anos 50, tambem cheio de baladas com harmonias vocais. O grande luxo da simplissidade, ainda sim um grande disco do inicio da década que vale a pena ser apreciado.

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The Hollies - Butterfly [1967]

2010-09-24T02:15:00.000-07:00

The Hollies - Butterfly [1967]

Banda: Inglesa
Produtor: Não encontrado
Formação da Banda: Allan Clarke, Graham Nash, Eric Haydock, Tony Hicks e Bobby Elliot
Posição na Billboard: não encontrado

Roquen Roll 60's Hotel: Este album do Hollies se trata de seu segundo registro dentro do ano de 1967, posterior ao Evolution... O destaque maior que o disco e o ultimo gravado com Graham Nash no Line-up que acaba saindo depois de finalizar o disco para se juntar aos amigos Crosby, Stills e Young (fazer o que????)...

Banda formada em Manchester em 62... Como toda banda dos anos 60 começaram com covers básicos e com o tempo, evoluíram do R&B e do rock-pop para um elaborado folk rock com pitadas de psidodelia. Foram quase tão famosos quanto os Beatles, inclusive tocaram bastante no Cavern Club antes de serem descobertos.

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Les Fleur de Lys - Reflections [1965/1969]

2010-09-24T01:39:00.000-07:00

Les Fleur de Lys - Reflections [1965/1969]

Banda: Inglesa
Produtor: Jimmy page
Formação da Banda: Frank Smith, Gary Churchill, Alex Chamberlain, Keith Guster, Pete Sears
Posição na Billboard: não encontrado

Roquen Roll 60's Hotel: Descobri este disco graças ao blog parceiro 1967 - O Ano da Psicodelia; uma grande surpresa e um grande disco de Rock e bem destacado na resenha, com um som agressivo marcante e bem pulsante o Les Fleur De Lys representa bem o rock da rainha...

Um dos grandes álbuns do final dos anos 60, infelizmente pouco conhecido. Traz gravações de todo o curto período de existência desta obscura banda inglesa, entre os anos de 1965 e 1969, tendo sido editado em 1996. O grupo nunca alcançou um grande sucesso e as constantes mudanças na formação dificulta o rastreamento de sua trajetória. O único membro constante foi o baterista Keith Guster. Alguns músicos depois ficaram famosos ao tocar em bandas como Journey e Jefferson Starship, como o tecladista Pete Sears, e King Crimson, como o baixista Gordon Haskell.

O estilo inicial da Fleur de Lys, mod-psicodélico, mais tarde ficou conhecido como "freakbeat", com uma forte influência da soul music. Alguns singles chegaram a ser produzidos por Jimmy Page, do Led Zeppelin, e há controvérsias sobre se ele tocou oou não guitarra nessas faixas. A faixa de número 19 é dele.
Este disco abre com um cover do The Who, "Circles", exibindo muitas guitarras distorcidas, característica que marcou a banda. A cantora africana Sharon Tandy, que em determinado momento se juntou à banda, manda ver em "Daughter of the Sun" e "Hold On". Ao todo são 24 faixas - sendo 14 gravadas sob o nome Les Fleus de Lys e o restante registradas sob os nomes Rupert's People, Chocolate Frog e Shyster. Outras foram gravadas individualmente por Sharon Tandy, John Bromley e Waygood Ellis. Quase todas trazem toques interessantes de psicodelia, soul e harmonias leves. Enquanto que "Gong with the Luminous Nose" é extremamente psicodélica, "Sugar Love" é extremamente melódica.

Resenha by 1967 - O Ano da Psicodelia [link ao lado]

Les Fleur de Lys foram geridos pela Atlantic Records", que também tinha descoberto Sharon Tandy, a primeira branca artista a gravar para Stax Records. Jimmy Page produziu seu primeiro single e co-produziu seu segundo álbum, com Glyn Johns. Eles são caracterizados em Hip Young Guitar Slinger e outras reedições dos anos 1960 do rock britânico

Link para Download:
http://www.4shared.com/file/202751473/d1942eb3/Les_Fleur_De_Lys_-_1960_-_Refl.html

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The Box Tops - The Letter/Neon Rainbow [1967]

2010-09-23T23:28:00.000-07:00

The Box Tops - The Letter/Neon Rainbow [1967]

Banda: Americana
Produtor: Dan Penn
Formação da Banda: Bill Cunningham, Danny Smythe, Alex Chilton, Gary Talley e John Evans
Posição na Billboard: 1º lugar

Roquen Roll 60's Hotel: The Box Tops, mais uma banda americana da segunda metade da década, ficou muio conhecida por colacar um hit na primeira colocação nas paradas americanas "The Letter", que trouxe juntos outros sucessos da banda, mas não com a mesma colocação... A banda misturava elementos da soul music, rock e pop.

A banda vem de Memphis - Tennessee e gravou este disco em 1967. Esse registro do The Box Tops , produzido por Dan Penn, vendeu mais de quatro milhões de cópias e recebeu dois Grammy Award, e foi premiado com um disco de ouro na época.

Link para Download:
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Yellow Submarine - The Beatles [1968]

2010-09-23T23:15:00.000-07:00

Yellow Submarine - The Beatles [1968]

Formato: Rmvb
Direção: George Dunning
Gênero: Musical
Áudio: Inglês
Legendas: Português
Duração: 90 Minutos
Tamanho: 513 MB

Roquen Roll 60's Hotel: Acho que com o post do Yellow Submarine, ficará faltando apenas o Let It Be - filme experimental sobre a produção do disco gravado em 69 lançado posteriormente em 1970.

Em 1966, os Beatles lançaram a música Yellow Submarine no álbum Revolver. Em 1967, Lee Minoff escreveu uma história baseada em letras de algumas músicas dos Beatles. A história foi transformada em filme junto com Al Brodax, Jack Mendelsohn e Erich Segal. Bordax produziu o desenho animado que teve como diretor George Dunning. O produtor musical dos Beatles, George Martin também participou com composições próprias. As músicas instrumentais de George Martin foram adicionadas a trilha sonora.
A história do desenho animado era sobre Pepperland, um paraíso situado a oitenta mil léguas submarinas cercado de cor e música. Os Blue Meanies atacaram Pepperland para acabar com a música. Os Beatles embarcam no submarino amarelo com o intuito de salvar Pepperland. Até chegarem a Pepperland, viajam passando por The Sea of Time (onde cantam "When I'm sixty-four") The sea of science (onde cantam "Only a Northern Song"), The sea of Monsters, The sea of nothing (onde cantam "Nowhere Man") e The sea of holes. Ao final os Beatles tocam imitando a Sgt. Pepper's Band e devolvem a música, a cor e a alegria a Pepperland.
O álbum com a trilha sonora foi lançada 6 meses após o filme. E continha somente algumas músicas presentes no filme e mais as composições de George Martin. Em 1999, o desenho animado foi reeditado digitalmente e foi lançado o álbum Yellow Submarine Soundtrack desta vez com todas as músicas dos Beatles presentes no filme sem as músicas de George Martin.

Marca histórica do filme e de ser o primeiro filme em desenho animado em Longa-metragem... alem de ser uma viagem lisérgica em cima do som do Beatles.

Links para Download:
parte 1:
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parte 2:
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The YardBirds - For Your Love [1965]

2010-09-23T22:44:00.000-07:00

The YardBirds - For Your Love [1965]

Banda: Inglesa
Produtor: Giorgio Gomelsky
Formação da Banda: Keith Relf · Chris Dreja · Paul Samwell-Smith · Top Topham · Jim McCarty · Eric Clapton (o excluido) · Jeff Beck
Posição na Billboard: 96º lugar

Roquen Roll 60's Hotel: For your Love dos Yardbirds foi um album gravado em Londres, ainda assim americano da banda inglesa, preparado e produzido durante a preparação da banda para primeira turnê americana
O album na verdade se trata de um cumpilado de singles de sucessos lançados nos EUA. No meio destes acontecimentos deve-se lembrar que Eric Clapton havia deixado a banda e Jeff Beck assumido a guitarra com todo vigor, contribuindo com 3 canções para o disco For You Love, mesmo com as gravações com a guitarra de Eric Clapton nos singles mais antigos, que já faziam sucesso nas paradas americanas no album For Your Love, Eric Clapton não tem seu retratado na capa e muito menos e mencionado no encarte.

Histórias do Roquen Roll.

Mesmo com esse contra-tempo todo, For your Love mostra toda capacidade da banda com seu som vigoroso e bem produzido musicalmente, bem fincados no Rhythm Blues, Rock e Blues elétrico, características fortes de bandas que tinham mais força na capital - Londres.

"Eles tinham tudo para ser a maior banda de todos os tempo" (Resenhas da época - ditas no documentário The Yardbirds) Escutando os discos e lendo a história da banda da pra refletir sobre o assunto...

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The Beach Boys - Beach Boys Concert [1964]

2010-09-23T21:29:00.000-07:00

The Beach Boys - Beach Boys Concert [1964]

Banda: Americana
Produtor: Brian Wilsom
Formação da Banda: Al Jardine · Bruce Johnston · Mike Love · Brian Wilson · Carl Wilson · Dennis Wilson
Posição na Billboard: Number one por 4 semanas

Roquen Roll 60's Hotel: Beach Boys Concert é um álbum ao vivo do Beach Boys , lançado em 1964. É seu sétimo álbum. O que é talvez o mais notável sobre o álbum é que desde os Beach Boys com o seu álbum # 1 em primeiro lugar os EUA, permanecendo no topo por quatro semanas, tornando-se um outro vendedor de ouro.

Beach Boys Concert e marcado na historia dos Beach Boys pela futura saida de seu líder e produtor Brian Wilson que estava prestes a ceder sua posição no grupo, e só participar esporadicamente em performances ao vivo com o grupo longo das próximas três décadas. O disco é também o único registro original, com a primeira formação dos Beach Boys lançado oficialmente em forma LP. Foi gravado ao vivo no Auditório do Memorial, em Sacramento, CA.

O álbum inclui várias canções dos Beach Boys, que regularmente eram tocadas ao vivo, mas não tinha anteriormente incluídas em um álbum, como "Papa-Oom-Mow-Mow", "The Wanderer" e "Monster Mash". "The Little Old Lady From Pasadena". Paralelamente a estes foram uma amostra dos seus favoritos, como "Havaí", "In My Room", "Fun, Fun, Fun" e "I Get Around". Fato certo encontrado sobre Beach Boys Concert é muito evidente, a partir da voz dublada, e o fato de que o show também contou com gravações de Dezembro de 1963 (também quando Fred Vail - introdução e locução). Mais obviamente, Brian Wilson usou as faixas da música original para os "Fun, Fun, Fun" (que foi acelerado) e "I Get Around", ambos com elementos retirados para fazê-los parecer como se fossem novas performances.

Apesar das circunstâncias obscuras que cercam a sua pós-produção (como é o caso de muitos discos ao vivo), Beach Boys Concert ainda é um documento vivo e intenso, é um elo que faltava na sua discografia precoce, que capturou os Beach Boys em um contexto que estava prestes a mudar para sempre.

fonte de texto Wikipédia

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Frank Zappa - Hot Rats [1969]

2010-09-22T11:48:00.000-07:00

Frank Zappa - Hot Rats [1969]

Banda: Americana
Produtor: Frank Zappa and His Band
Formação da Banda: Frank Zappa and His Band
Posição na Billboard: Não encontrado

Roquen Roll 60's Hotel: O pai do conceitual e experimentalismo dos anos 60 - Frank Zappa e seu album de 1969 - Hot Rats. Consiste em seis faixas instrumentais, uma contendo uma breve parte vocal por Captain Beefheart. Foi o primeiro lançamento de Zappa após a dissolução do Mothers of Invention original. Não conta com a participação de ninguém dos Mothers, com exceção de Ian Underwood, que era um colaborador de longa data e uma espécie de braço direito de Zappa. Segundo Zappa, o disco foi gravado em um gravador "caseiro de seis canais", sendo que alguns afirmam que este é o primeiro disco gravado em seis canais a ser lançado comercialmente. Na época, em 1969, ainda prevaleciam os gravadores de quatro canais.

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Dr. John, The Night Tripper - Gris-Gris [1968]

2010-09-22T11:25:00.000-07:00

Dr. John, The Night Tripper - Gris-Gris [1968]

Banda: Americana
Produtor: Harold Battiste
Formação da Banda: Dr. John and his band very crazy
Posição na Billboard: Não encontrado

Roquen Roll 60's Hotel: John Malcom Rebeneck Jr. nascido em 1940, conhecido pelo pseudonimo de Dr.Jonh, The Night Trpper,americano, compositor (maluco), Cantor, Guitarrista e Pianista... Disco que vou postar de Dr. John e seu Debut, disco cheio de experimentações e viagens, marca da segunda metade dos anos 60. A musica produzida para este primeiro disco mostrou a verstilidade de Dr. John indo e esntrelaçando ritmos como o blues , pop , jazz , assim como Zydeco , boogie woogie e o velho Rock.

Gris-Gris , o seu álbum de estréia em 1968 combinou ritmos e cânticos vodu com a tradição da música de Nova Orleans, o que deu grande persona ao disco. Foi classificado em 143 Rolling Stone's 500 grandes albuns de todos os tempos. Mais três álbuns de 1969 "Babilônia" , de 1970 "Remedies", e 1971, The Sun, Moon and herbs foram lançados na mesma veia de Gris-Gris , mas nenhum deles têm chegaram ao resultado de seu grande debut.

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The Kinks - The Kinks Are The Village Green Preservation Society [1968]

2010-09-22T01:59:00.000-07:00

The Kinks - The Kinks Are The Village Green Preservation Society [1968]

Banda: Inglesa
Produtor: Ray Davies
Formação da Banda: Ray Davies, Dave Davies, Mick Avory, Pete Quaife
Posição na Billboard: 1º posição

Roquen Roll 60's Hotel: Este é o primeiro post desta, que é uma das minhas favoritas dos anos 60, a banda inglesa para escutar em volume máximo... O super very crazYou realy got me Kinks, e um de seus discos lançados no 60's Hotel... O sexto álbum de estúdio do Kinks - The Kinks are the Village Green Preservation Society, lançado em novembro de 1968. Foi o último álbum do quarteto original, Pete Quaife (baixista) acabou deixando o grupo no início de 69.

O Album foi Considerado conceitual na época e mesmo assim atingiu vendas de 100.000 cópias, The Village Green Preservation Society se tornou um dos mais vendidos da banda. O registro é considerado uma das obras mais influentes e importantes por The Kinks, não é o meu favorito mas realmente é um dos melhores da banda. Todos créditos ao perfeccionismo de Ray Davies à sua obra-prima.

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The Monkees - Headquarters [1967]

2010-09-22T01:25:00.000-07:00

The Monkees - Headquarters [1967]

Banda: Americana
Produtor: não encontrado
Formação da Banda: Michael Nesmith, David Jones, Micky Dolenz, Peter Tork
Posição na Billboard: 1º posição

Roquen Roll 60's Hotel: The Monkees foi um grupo de rock dos Estados Unidos formado por David Jones (voz e percussão), Micky Dolenz (voz e bateria), Peter Tork (baixo, teclado e voz) e Mike Nesmith (voz e guitarra).
O grupo foi criado em 1965 pela rede americana NBC para rivalizar com o Beatles(claro que era mera ambição). Para escolher os futuros astros, os produtores colocaram no jornal um classificado pedindo "quatro loucos entre 17 e 21 anos", o que resultou no aparecimento de 437 candidatos. Tiveram uma série de TV entre 1966 e 1968 e um longa-metragem para cinema chamado Head (no Brasil: "Os Monkees estão soltos").Bert Schneider e Bob Rafelson queriam criar uma série de tv com 4 jovens musicos em 1965 e eles recisavam de 4 perfis diferentes: Mike Nesmith, um músico ligado em country/folk music e excelente compositor, Peter Tork, o homem dos mil instrumentos,Micky Dolenz, um jovem ator/cantor que quando criança, tinha estrelado uma série para a TV (exibida no Brasil) chamada "O Menino do Circo". O quarto Monkee, Davy Jones, já tinha sido contratado pelo estúdio um pouco antes, quando o grupo de teatro com o qual tinha vindo para os EUA apresentou-se na Broadway, com a peça "Oliver". Mas, mesmo assim, ele participou dos testes. Gravaram diversos álbuns, no início somente como cantores, já que músicos de estúdio eram ontratados pela gravadora. Mas cansados de tanto controle, conseguiram produzir um álbum autoral em 1967, o antológico Headquarters e se separaram algum tempo depois. Várias turnês e concertos foram realizados e a cada lançamento de LP, a banda conquistava mais e mais fãs. Mike e Peter chegaram a deixar a banda, sendo substituídos brevemente pela dupla Boyce & Hart, os compositores de vários dos hits da banda. Peter voltaria depois, mas Mike somente gravaria com a banda uma última vez em 1995, ocasião do lançamento de Just Us, um álbum inteiramente composto e produzido pelo quarteto. Alguns shows com a formação original marcaram o lançamento de Just Us e, após isso, somente Peter, Dave e Micky continuaram. Algumas turnês com o trio foram feitas e cada um seguiu seu caminho.

Este resumo de informações sobre o The Monkees, consegui graças ao wikipédia... Claro que gostaria de escrever sobre este disco, o que poderia se dizer que o The Monkees nada mais é que a semente dos reality Shows como idolos e compania LTDA.
Não sou muito fã do disco, apenas apresentam um Brit Pop (mesmo sendo americanos) bem executado para atrair fãs com um pesar no meio de tudo; eram apenas uma banda americana bem produzida. O erro maior e terem a ambição de serem um Beatles da vida. Isso é foda... Mas é uma banda, apesar do querer, com uma história legal e com boas canções.

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The Rolling Stones - Aftermath [1966]

2010-09-22T00:51:00.000-07:00

The Rolling Stones - Aftermath [1966]

Banda: Inglesa
Produtor: Andrew Loog Oldham
Formação da Banda: Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman
Posição na Billboard: 8º posição

Roquen Roll 60's Hotel: Mais uma passagem do Stones no 60's Hotel... Neste post o album citado sera o Aftermath.

Este album dos Stones foi lançado no Reino Unido em 15 de Abril de 1966 pela Decca Records, o album traz grandes marcas para época e para banda. Esse que o quarto album de estudio da banda, marca o pulo no que se trata avanço musical, isso porque é o primeiro album com todas faixas assinadas por Mick Jagger e Keith Richards - Continuando com as marcas do album, Aftermath foi inteiramnte gravado no lendário estúdio da RCA em Hollywood, Califórnia, Sunset Boulevard; e o primeiro album lançado em stereo pela banda.

E para quem adora o Stones com Brian Jones, ai vai a cereja sobre o album - O que Aftermath traz de melhor é a genialidade de Brian Jones e suas experimentações musicais que elevam a qualidade deste album. Jones insere dentro da musica do Stones instrumentos normalmente não usados em bandas ou no Rock, dando uma super persona nas musicas com instrumentos como: Sitar, Marimbas, Gaita (fincando o Stones no Blues eletrico) Dulcimer dos apalaches, Guitarras e teclados.

Aftermath foi lançado 5 dias depois nos EUA pela LOdon Records, Seguindo a rotina - e claro com uma capa diferente...

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The Smoke - It's Smoke Time [1967]

2010-09-17T01:58:00.000-07:00

The Smoke - It's Smoke Time [1967]

Banda: Inglesa
Produtor: não encontrado
Formação da Banda: não encontrado
Posição na Billboard: Não encontrado

Roquen Roll 60's Hotel: Mais uma banda da sessão post's incompletos do 60's Hotel... Fica meio punk descolar informações sobre uma banda dos anos 60, quando nome dela é The Smoke... O maximo que consegui foi descolar informações sobre o tabagismo, mas nada sobre esta banda de Londres que tambem fez parte do Bristish Invasion.
Com um som bem Britpop o Smoke faz um som para estar no mesmo nível das bandas que apavoravam Londres naquela época.

Bem o que consegui do Smoke foram seus discos e pouca informação, por seu nome dificultar a pesquisa, vou prometer meu impenho no post do próximo disco.

Enquanto isso vamos aproveitar as faixas deste disco maravilhoso de 1967 - The Smoke - It's Smoke Time

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The Astronauts - Down the Line [1965] / Travelin' Men [1967]

2010-09-17T01:14:00.000-07:00

The Astronauts - Down the Line [1965] / Travelin' Men [1967]

Banda: Americana
Produtor: não encontrado
Formação da Banda: não encontrado
Posição na Billboard: Não encontrado

Roquen Roll 60's Hotel: Gostaria sempre de postar resenhas incríveis de cada disco que acho e escuto, e tento por aqui neste blog... Mas esse post será de certa forma vazio de informações sobre a banda pois pesquisei bastante e não encontrei muito.

The Astronauts - banda americana de suf-music, gravaram pela RCA Records em 1965 o disco Down the Line e em 1967 Travelin' Men. Executam um surfmusic de primeira qualidade, tocando um som eletrizante com um ótimo vocal interpretando hits do 60's Hotel e músicas próprias... Espero que aproveitem o som mesmo com poucas informações...

O disco postado é um split dos dois albuns citados - Relançado em 1995.

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B.B. KING - Live at the Regal [1965]

2010-09-14T06:03:00.000-07:00

B.B. KING - Live at the Regal [1965]

Banda: America
Produtor: Johnny Pate
Formação da Banda: B.B. King and Lucille
Posição na Billboard: Não encontrado

Roquen Roll 60's Hotel: Esse post é dedico a alma do blues, a figura mais popular e carismática deste genero que é a grande influencia do Roquen Roll... Mr.B.B. King e sua Lucille - Nascido numa plantação em Itta Bena, Mississippi , uma pequena cidade perto de Indianola, Mississippi . Seus pais eram Alfred King e Nora Ella King. King cresceu cantando em um coral gospel. Aos 12 anos ele comprou sua primeira guitarra de US $ 15,00. Em 1943, King deixou Indianola para trabalhar como motorista de trator.
Em 1946, King seguiu o seu primo Bukka White para Memphis, Tennessee . B.B. King logo retornou para o Mississipi, onde decidiu se preparar melhor para a próxima visita, e retornou a Memphis dois anos depois. Inicialmente, ele trabalhou no local R & B rádio WDIA como cantor e DJ , onde ganhou o apelido de " Beale Street Blues Boy ", mais tarde encurtado para" BB ".

Em 1949, o Rei começou a gravar canções sob contrato com o Los Angeles-based RPM Records . Muitas das primeiras gravações de B.B. King foram produzidos por Sam Phillips, que mais tarde fundou a Sun Records . Antes de seu contrato com a RPM, King tinha estreado na Bullet Records , emitindo o single "Miss Martha King" (1949).

O Disco deste post, claro que está dentro do 60's Hotel, é citado com um dos maiores registros do Blues. É tambem o 141º dos 500 mais da Rolling Stone de todos os tempos. Disco Lançado em 1965, gravado 1964 no Teatro Régio em Chicago pela MCA records.

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(fonte pesquisa - Wikipédia)
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Jimi Hendrix - Eletricland [1968]

2010-09-10T11:47:00.000-07:00

Jimi Hendrix - Eletricland [1968]

Banda: America/Inglesa
Produtor: Chas Chandler
Formação da Banda: Jimi Hendrix, Mitch Michell, Noel Redding
Posição na Billboard: 6º

Roquen Roll 60's Hotel: Electric Ladyland é o terceiro e último álbum de estúdio de The Jimi Hendrix Experience, lançado em 1968.
Este álbum é visto como o auge da maestria de Hendrix como guitarrista, e é frequentemente citado como um dos maiores álbuns de rock de todos os tempos. Não foi somente o último álbum do The Jimi Hendrix Experience, mas também o último álbum de estúdio a ser profissionalmente produzido sob sua supervisão. Após Electric Ladyland, Hendrix passou os dois últimos anos de sua vida tentando organizar uma nova banda e gravando uma grande quantidade de músicas

O que faz de um trabalho uma obra-prima...???? Sendo no mínimo breve poderia dizer que, muitos problemas tempo em cima da obra seria quase tudo. Entre discussões com empresário e produtor que era contra o tempo longo em estúdio, o que seria o alvo para atingir o conceito que Hendrix queria para o disco, entre os recordes de takes em uma unica canção, a insegurança de hendrix com sua voz na maioria das faixas; foi gravado esse disco que eu diria ser o grande exeto de Mr. bigbandeletriclandyguitar Hendrix - e claro nunca podemos esquecer sobre as lendas de capas de album, Hendrix pediu expressamente uma foto tirada por Linda Eastman (wife of Paul M.) no Central Park em NY numa escultura da alice no pais das maravilhas, a banda e algumas crianças ao redor, mandando até uma carta com um esboço do que ele queria para o disco, mas claro foi ignorado e na versão americana foi usada uma imagem turva em vermelho e amarelo, e a versão britanica que ficou muito mais irreverente e chocante, veio com a foto de 19 modelos nuas segurando discos dele, foto essa sendo divida em capa e contra-capa. lembrar que esse fato o deixou muito irritado, por ser a escolha da capa de sua obra-prima.
Lançado em setembro de 68 nos Estados Unidos e Outubro do mesmo ano no Reino Unido,pela Reprise, Track Polydor e MCA records. O disco foi gravado como um duplo e sempre é citado como um dos maiores disco de rock de todos os tempos...

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Van Morrison - Astral Weeks [1968]

2010-09-10T10:15:00.000-07:00

Van Morrison - Astral Weeks [1968]

Banda: Irlandesa
Produtor: Lewis Merenstein
Formação da Banda: Van Morrisson & Cia
Posição na Billboard: Não encontrada

Roquen Roll 60's Hotel: George Ivan Morrison!!! É meninos e meninas é o nome do irlandes mais conhecido como Van Morrisson, nascido em Belfast em agosto de 1945, super interprete, compositor e expoente da chamada celtic soul.
Dedicou-se desde muito cedo à música porque o seu pai coleccionava discos de jazz, e a mãe era cantora. Atingiu a maturidade à frente dos Them, banda formada em 1964, e com a qual obteve uma série de êxitos. Morrison começou a ficar triste devido à grande utilização de músicos de estúdio por parte da banda e abandonou o seu grupo após uma digressão pelos EUA em 1966. Regressou a Belfast com a intenção de deixar o mundo da música, mas o o produtor Bert Berns convenceu-o a regressar a Nova Iorque e a gravar a solo. Destas primeiras sessões de gravação saiu uma das suas músicas mais conhecidas, Brown eyed girl.
Em 1968, é editado Astral Weeks, considerado por muitos o seu melhor trabalho, muito aclamado pela crítica, mas não tendo muita aceitação por parte do público. Morrison geralmente mostra algum desdém pelas opiniões da imprensa e da crítica. O seu trabalho é, muitas vezes, de natureza espiritual, combinando elementos do jazz, R&B e música celta.

Folk-Rock da melor qualidade feito por quem sabe do assunto, acho que já disse aqui que Van Morrison é dos meus interpretes favoritos desta época, pela forma como conduzia e colocava sua voz em suas músicas...
Este disco foi gravado entre setembro e outubro de 68, e lançado em novembro do mesmo ano pela Warner Bros;

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The Beatles - Please Please Me [1963]

2010-09-03T00:10:00.001-07:00

The Beatles - Please Please Me [1963]

Banda: Mother England "God save the queen"
Produtor: George Martin
Formação da Banda: John Lennon - Paul McCartney - George Harrison - Ringo Starr
Posição na Billboard: 1º

Roquen Roll 60's Hotel: Esse post será como uma pequena novela contada em passos, levando em conta que este é o debut dos MegaUltrapowersimplesmenteastronomicoBeatles... Fica meio dificil ser breve e contar algumas coisas deste disco com meias palavras.

Primeiro passo, a gravação:

Os Beatles já haviam gravado quatro canções anteriormente que fizeram parte de dois singles. O primeiro single com "Love Me Do"/"P.S. I Love You" gravado em 11 de setembro e o segundo com "Please Please Me"/"Ask Me Why" gravado em 26 de novembro; ambos em 1962. O álbum contém 14 canções, na sua época de lançamento em 1963, geralmente um álbum tinha 7 canções de cada lado. Foram necessárias mais dez canções para completar as quatro já gravadas e lançadas em single anteriormente pelos Beatles. Assim no dia 11 de fevereiro de 1963, os Beatles e o produtor George Martin começaram os trabalhos no Abbey Road Studios. As gravações do álbum soam como se fosse quase um trabalho ao vivo, já que tudo foi gravado no mesmo dia. Foi necessário apenas 585 minutos, ou seja, 9 horas e 45 minutos. Com apenas três sessões naquele dia, cada uma com aproximadamente 3 horas de duração, eles produziram uma autêntica representação da band no Cavern Club. O dia de gravação terminou com o cover de "Twist and Shout", que foi a última a ser gravada. A canção "Hold Me Tight" também foi gravada durante a sessão mas só foi usada no álbum posterior, em uma nova gravação do dia 12 de setembro de 1963. O dia inteiro de gravação custou por volta de £400. George Martin disse: "Não foi uma grande quantia para a Parlophone. Eu trabalhava com um orçamento anual de £55,000.".
Please Please Me foi gravada em dois canais, com a maior parte dos instrumentos em um canal e os vocais em outro.

Second Pass, os lançamentos:

O álbum foi lançado no Reino Unido com o nome de Please Please Me em versão mono no dia 22 de março de 1963 e em versão estéreo em 26 de abril do mesmo ano. Como era comum na época cada país podia elaborar seus próprios álbuns com nome, capas e selecão
de canções particular. Assim sendo, a Vee-Jay records lançou noos Estados Unidos a versão do álbum inglês com o nome de Introducing the Beatles no dia 22 de julho de 1963. Este álbum continha as mesmas canções do álbum inglês mas uma capa diferente.
No Brasil, a canção "I Saw Her Standing There" saiu no álbum Beatlemania de 1964 e "Please Please Me", "Boys", "Twist and Shout", "Baby It's You" e "Do You Want To Know A Secret" no álbum The Beatles Again. "A Taste Of Honey" e "There's A Place" foram
lançadas em EP em 1964 junto com "Twist And Shout" e "Do You Want To Know A Secret". E "Love Me Do" em outro EP no mesmo ano.
Em 1976, a discografia mundial foi unificada e os LPs passaram a ter a mesma capa, mesma seleção de canções e mesmo nome. A versão do CD foi lançada em 26 de fevereiro de 1987.

Passo number 3, canções escolhidas para o album:

As Covers - Canções compostas e lançadas inicialmente por outros interprétes, os covers, foram escolhidos por George Martin e pelos Beatles. Foram escolhidas duas cançoes anteiormente interpetadas pelo grupo vocal feminino The Shirelles: "Baby It's You" e "Boys". Do cantor e compositor Arthur Alexander foi escolhida "Anna (Go to Him)". Outros importantes nomes do rock também fizeram cover de Alexander como por exemplo os Rolling Stones e Humble Pie. Os Beatles também gravaram a canção "Soldier of Love" de Alexander mas ela só foi lançada no álbum Live at the BBC. O maior sucesso entre os covers foi a canção "Twist and Shout". Em 1986 voltou as paradas de sucesso ao ser usada na trilha sonora do filme Ferris Bueller's Day Off (no Brasil, chamado de Curtindo a Vida Adoidado)

Composições de Lennon/McCartney - "Love Me Do" foi a primeira canção lançada oficialmente pelos Beatles em 1962. A canção utilizou três bateristas diferentes, no single saiu a versão com Ringo Starr na bateria, no álbum Please Please Me a versão de Andy White na bateria e a de Pete Best só foi lançada no Anthology 1. A canção atingiu o décimo sétimo lugar nas paradas de sucesso inglesa. E só atingiria o primeiro lugar nos Estados Unidos em 1964. "P.S. I Love You" foi lançada como lado B do compacto de "Love Me Do". "Please Please Me" foi a primeira canção dos Beatles a atingir o primeiro lugar nas paradas de sucesso inglesa. Inspirado em Roy Orbison e na canção de Bing Crosby, "Please" de 1932, John Lennon é o principal compositor da canção. "Ask Me Why" era o lado B do single que trazia a canção "Please Please Me", para escreve-la, John se inspirou em Smokey Robinson, um dos seus cantores prediletos. "I Saw Her Standing There", canção que abre o álbum traz Paul nos vocais e um solo de guitarra de George claramente influênciado pelos solos do guitarrista Chuck Berry. "Do You Want To Know A Secret?", escrita por John e cantada por George Harrison, atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso inglesa quando foi regravada pelo grupo Billy J. Kramer & The Dakotas e foi a primeira canção dos Beatles a atingir sucesso com outro intérprete. A canção "Misery" escrita por John e oferecida a cantora inglesa Helen Shapiro, cujo empresário recusou-a.

O último e derradero, curiosidades sobre a capa (as imagens sempre geram alguma lenda, é inevitável):

George Martin, que tinha encanto pelo Zoológico de Londres, pensou que seria uma boa publicidade para o mesmo se os Beatles possassem para a capa do álbum diante da casa de insetos do Zoo, mas a Sociedade Zoologica de London não permitiu que isso fosse feito. Decidiu-se então que a foto da capa fosse dos quatro integrantes em um balcão da escadaria da EMI. Esta foto tirada por Angus McBean foi usada posteriormente para a capa da coletânea The Beatles 1962-1966.

Ps. Prometo me conter no próximo post dos Beatles!!! Eu juro mas não garanto.

Link para Download:
http://www.4shared.com/file/144417620/be06d395/01_Please_Please_Me.html

(fonte de pesquisa wikipédia)

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Spencer Davis Group - Their First LP [1965]

2010-09-02T23:47:00.001-07:00

Spencer Davis Group - Their First LP [1965]
Banda: Inglesa
Produtor: Chris Blackwell
Formação da Banda: Spencer Davis, Steve Winwood, Muff Winwood e Peter York
Posição na Billboard: Não encontrada

Roquen Roll 60's Hotel: Essa banda é mais uma ponta do iceberg da British Invasion, o que Spencer Davis Group mais tem de especial, claro além de seu som bem colocado em cima do R&B, Jazz e blues como a maioria das bandas inglesas, é o fato de seus integrantes estarem nas melhores bandas que criariam vários seguimentos do Rock - iniciados nos anos 60 - Claro que estamos falando de Steve Winwood em especial, que dentro dos anos 60 constroi sua carreira no Spencer Davis, Traffic, Blind Faith e depois solo, contando uma história sememlhante a de Eric Clapton que inclusive foi seu parceiro no Blind Faith.

Voltando ao Spencer Davis Group, a banda foi formada em 1963 em Birmingham, Inglaterra, por Spencer Davis (guitarra), Steve Winwood (órgão e vocais), Muff Winwood (baixo) e Peter York (bateria). Foi mais conhecida por seus sucessos "Keep On Running" (primeira colocação entre os mais vendidos no Reino Unido), "Gimme Some Lovin'" e "I'm a Man". Depois de várias mudanças na formação, o grupo separou-se em 1969.
Their First, já traz no nome, é seu debut gravado em julho de 1965 pela Fontana Records.

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Johnny Cash - At San Quentin [1968]

2010-09-02T22:55:00.000-07:00

Johnny Cash - At San Quentin [1968]

Banda: Americana
Produtor: Bob Johnston
Formação da Banda: Johnny Cash, June Carter, Carl Perkins and Tennesse Three
Posição na Billboard: 15º

Roquen Roll 60's Hotel: De idéias loucas vivo o mundo da arte em si...Após o sucesso "Folsom Prisom Blues" de 55, que contava o cotidiano dentro de uma prisão, Mr. Cash tem a grande,
nem tão grande digamos assim, de gravar um disco dentro de uma penitenciária estadual, cheio dos mano barrapesada, "firmeza intão, tira tudo os truta do X e pronto, vamu grava um vinyl" . Quem diria, enfim... Mais louco e o tal do produtor da Columbia Records Bob Johnston, que uns 10 anos depois ficou mais empolgado que o próprio Cash.

O fato é que com um investimento super reduzido o album e toda idéia inusitada virou um hit nacional - sucesso de vendas - e o que tambem marca este trabalho de Cash, e que carimba sua volta após sua reabilitação de tóxicodependencia, foi sua grande firmação de que era uma grande astro da música americana, e que estava pronta pra voltar ao topo das paradas.

- Quando eu era só um bebê, minha mãe me disse: "filho, Sempre seja um bom menino, nunca brinque com Armas." E nunca deixe de ouvir aquele vinyl do Johnny Cash de 68....

- Country and Roll 60's Hotel,!!!!

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Nina Simone - Wild Is The Wind [1966]

2010-09-02T22:05:00.000-07:00

Nina Simone - Wild Is The Wind [1966]

Banda: Americana
Produtor: Hal Mooney
Formação da Banda: Nina and band (não encontrado)
Posição na Billboard: não encontrado

Roquen Roll 60's Hotel: Comentar agora sobre Eunice Kathleen Waymon, conhecida para os amantes do blues e jazz como simplesteunicaemaravilhosa "NINA SIMONE" - grande pianista, cantora, compositora superfodamericana. O nome artístico foi adotado aos 20 anos, para que pudesse cantar Blues, nos cabarés de Nova Iorque, Filadélfia e Atlantic City, escondida de seus pais, que eram pastores metodistas. "Nina" veio de pequena ("little one") e "Simone" foi uma homenagem à grande atriz do cinema francês Simone Signoret, sua preferida.
Nina Simone também se destacou e foi perseguida por ser negra e por abraçar publicamente todo tipo de combate ao racismo. Seu envolvimento era tal, que chegou a cantar no enterro do pacifista Martin Luther King. Casada com um policial nova-iorquino, Nina também sofreu com a violência do marido, que a espancava.
Em um breve contato com sua obra, aqueles que não conhecem percebem logo a diversidade de estilos pelos quais Nina Simone se aventurou, desde o gospel, passando pelo soul, blues, folk e jazz. Foi uma das primeiras artistas negras a ingressar na renomada Juilliard School of Music, em Nova Iorque. Sua canção “Mississippi Goddamn” tornou-se um hino ativista da causa negra, e fala sobre o assassinato de quatro crianças negras numa igreja de Birmingham em 1963.
Nina esteve duas vezes no Brasil, gravou com Maria Bethania e seu último show ocorreu em 1997 no Metropolitan. Era uma intérprete visceral, compositora inspirada e tocava piano com energia e perfeição. Morreu enquanto dormia em Carry-le-Rouet em 2003.

O Disco de Nina Maravilhosa Simone que vou postar foi gravado em 64 e 65 em New York City, e lançado pela gravadora Philips em 1966.
Wild Is The Wind, foi composto de várias gravações que foram deixados ao longo de sessões de gravação dos álbuns anteriores que Nina Simone gravou pela Philips. Por isso, é formada por uma mistura, com faixas voltadas para o mercado popular (como "I Love Your Lovin 'Ways") e canções que são mais ambiciosos por natureza. Até me arrisco em comentar, que talvez seja esse o fator que faz deste album tão especial, claro deixando de lado, o tambem fato, de que foi lançado nos anos 60...

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(fonte de pesquisa wikipédia)
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ELVIS PRESLEY - "68 Comeback Special" [1968]

2010-09-01T11:42:00.000-07:00

ELVIS PRESLEY - "68 Comeback Special" [1968]

Formato: RMVB
Direção: Steve Binder
Gênero: SHOW
Áudio: Inglês
Tamanho: 446 Mb
Duração: 76 Minutos

Roquen Roll 60's Hotel: Tentar ver Elvis como Elvis sempre foi ou pode ser meio dificil devido a tudo o que ele fez para música e a arte em si, o que esta película tem em especial é exatamente o Elvis, estrelado por Elvis Presley - esse título que foi dado em 1968 no Estados Unidos num especial de televisão - Cantando todos seus sucessos e com alguns hits cheios de arranjos novos, e claro, suas performances você acaba vendo Elvis como nunca viu em outro filme.

Patrocinado por The Singer Sewing Machine Company , este especial foi ao ar em 03 de dezembro de 1968 na NBC rede de televisão. O especial é comumente referido como o "68 Comeback Special, por causa da evolução posterior da carreira de Presley, mas a trilha sonora foi lançada apenas como NBC TV Special.
Foi dirigido por Steve Binder e produzido por Binder e Bones Howe .

Com um formato mais informal e intimista a jamming de Presley na frente de uma pequena platéia no '68 Comeback Special é considerado um precursor do chamado " Unplugged conceito, mais tarde popularizado por MTV.

Enjoy, people!!!

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HELP! THE BEATLES [1965]

2010-08-27T04:56:00.000-07:00

HELP! THE BEATLES [1965]

Formato: Rmvb
Direção: Richard Lester
Gênero: Drama/Musical
Áudio: Inglês
Legenda: Português
Tamanho: 301 Mb
Duração: 92 Minutos

Roquen Roll 60's Hotel: Existe maneira melhor de estar em lugares como Londres, Bahamas, Alpes Suiços e outros mais em férias e ainda gravando um filme??

Claro, isso só poderia ser coisa dos Beatles... Nesta segund apelícula dos Beatles eles passam por uma aventura surreal, são perseguidos por membros de um culto indiano que querem o anel que Ringo está usando, entre toda essa loucura e entre todos esses lugares exóticos, o filme e preenchido com as músicas do quinto album dos Beatles e tambem com muito "humor beatle". O filme não teve tanta aceitação de crítica como seu antecessor, A Hard Day's Night.

Inicialmente o filme se chamaria Eight Arms To Hold You. O filme custou o dobro do preço do anterior por ser filmado a cores e por ter feito em algumas locações exóticas. Nos Estados Unidos saiu um LP com a trilha sonora do filme. Na Inglaterra porém nem todas as músicas do LP foram apresentadas no filme.

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MINISSAIA "Swinging LOndon" 1960

2010-08-05T11:42:00.000-07:00

DEFINIÇÃO DE MINISSAIA: saia cuja bainha fica bem acima dos joelhos (geralmente 20 cm acima do joelho). O símbolo da moda "Swinging London" na década de 1960.

60’s Hotel: É amigos!!! Muitas coisas revolucionaram o mundo nos anos 60, e quem diria uma simples faixa de tecido no lugar certo e na hora certa tambem abalaram as opiniões e críticas do mundo... Lapsos da liberdade feminina, em que a independencia do ser humano começou a gritar com forças mais explicitas. A juventude com todas forças descolavam formas de se indispor contra o conservadorismo que o mundo mantinha.
Seja na música na moda ou quaisquer que fossem as atitudes dos joverns, era o contra ataque que ecoa no mundo até hoje... 60's Hotel por toda parte.

Voltando ao assunto:
Existem dados que a mais antiga cultura conhecida em que as mulheres usavam minissaias era a Duan Qun Miao, que literalmente significa "saia curta Miao" em chinês. Isso foi em referência às saias curtas "que mal cobrem as nádegas" usada por mulheres da tribo, e que eram "provavelmente chocantes" para os observadores do povo han durante a Idade Média e Idade Moderna.[1]

Depois de I Guerra Mundial, o comprimento das saias diminuiu rapidamente, no mundo ocidental. Até meados dos anos 1920, vestidos usados pelos jovens "flappers" eram muitas vezes acima do joelho, que só foi permitido pelo abandono dos espartilhos das eras vitoriana e eduardiana. O aspecto de saias, no Ocidente da década de 1960 foi geralmente creditados à estilista Mary Quant, que foi inspirado pelo Mini automóvel, embora o designer francês André Courrèges também é frequentemente citado como um pioneiro (os franceses referem-se à minissaia como la mini-jupe). Alguns também dão crédito a Helen Rose, que fez algumas saias para a atriz de Anne Francis em 1956, para o filme Forbidden Planet.

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Rufus Thomas - Walking the Dog [1963]

2010-07-12T16:56:00.000-07:00

Rufus Thomas - Walking the Dog [1963]

Banda: Americana
Produtor: não encontrado
Formação da Banda: não encontrado
Posição na Billboard: não encontrado (coisas de época)

60’s Hotel: Esse post é dedicado ao dono de um dos hits que grande maioria das bandas, seja elas da inglaterra ou de garagens americanas e afins, gravaram ou desejaram gravar. Se trata do R&B mais cheio de swing que apareceu dentro do 60's Hotel, versão de bandas como o Stones ou o The Sonics fizeram deste som uma sensação...

Walking the Dog, hit esse gravado pelo The Big Dog Rufus Thomas, esse disco postado e recheado de músicas neste estilo, meio soul um tanto R&B que fascina ao escuta-lo. Rufus gravou seus primeiros discos pela Stax, gravadora que já comentei por aqui, responsável por lançar o que rolava de melhor em memphis, sua hitória vai se misturar muito com a do Booker T.

Claro que este disco foi lançado dentro do 60's Hotel, mais a história do Mr. Rufus começa um pouco antes tendo sua estréia em 43 como cantor em clubes de Memphis... Em sua carreira Mr. Rufus Thomas tem 6 albuns gravados, 2 dentro dos anos 60, e tambem inúmeros singles gravados, que tambem conquistaram devido sucesso Mr. Rufus morreu em 2001 de insuficiencia Cardiaca aos 84 anos.

Let's dance Walking the Dog.....

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The Band - Music from Big Pink [1968]

2010-06-22T00:01:00.000-07:00

The Band - Music from Big Pink [1968]

Banda: Canadense
Produtor: John Simon
Formação da Banda: Rick Danko - Levon Helm - Garth Hudson - Robbie Robertson - Richard Manuel
Posição na Billboard: apenas 30º (coisas de época)

60’s Hotel: O debut da banda que ajudou Bob Dylan a amplificar o folk em 66, lançou seu album no verão de 68 com composições próprias devido ao tempo que tiveram graças ao acidente de moto de Bob Dylan que os afastaram das turnes por algum tempo. Com tempo de sobra a The Band gravou e produziu duas joias do 60's hotel Music from Big Pink, e The Band... O melhor e o que mais gosto de toda trajetória dessa banda, que a The Band não gravou apenas suas músicas, eles tentaram trabalhar um conceito, várias vozes excelentes músicos, cada música tem sua singularidade, fora o visual meio colonial que adotaram para que parecessem uma banda perdida no tempo - ressaltar que o Beatles copiou escancaradamente no disco Abbey Road - o ensaio fotografico e assinado por Elliot Landy, grande cara, criou um clima ainda mais especial para essa banda, e claro, para colocar a cereja em riba... A capa é simplesmente nada mais nada menos que dele Mr. multifazquasetudosetratandodearte Bob Dylan, dizer o que.

Em 2003, o álbum foi classificado na 34 ª Rolling Stone 's lista revista das 500 maiores álbuns de todos os tempos.

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Os Incriveis Nesse Mundo Louco [1967]

2010-06-17T01:00:00.000-07:00

Os Incriveis Nesse Mundo Louco [1967]

Banda: Brasileira
Produtor: Não encontrado
Formação da Banda: Netinho, Mingo, Risonho, Nene e Manito
Posição na Billboard: muito verde e amarelo

60’s Hotel: 67 é o ano "piruka", o ano em que essa banda nacional lançou esse LP recheado de sons organicos aos 60, não da pra deixar passar despercebido aos ouvidos. As vezes classifico com uma garage band, mas sei lá, rock tupiniquim, talvez roquen roll apenas ou simplesmente INCRÍVEIS. "Neste Mundo Louco", nome também do filme que foi rodado com eles Na Europa. Neste disco - ou neste mundo louco - há desde músicas mais animadinhas como Feliz Foi Adão, passando pelo pop italiano romântico de La Fisarmonica, pelas canções carregadas de distorção fuzz e cheiro de garagem como Hold Tight e Giulieta e a pertubadora Don Pepe Legal, de autoria do guitarrista e vocalista Mingo, que passeia pelo jazz, rock instrumental e guitarra fuzz garageira. Neste disco a formação era Netinho (bateria), Mingo (guitarra base e vocal), Risonho (guitarra solo), Nene (baixo), que foi integrante do The Rebels e Manito (sax), que posteriormente chegou a ser dos Mutantes por pouco tempo.

O único comentário, pequeno mas venenoso, é que colocá-los na merda da jovem guarda, e insistir nesta classificação idiota e pequena, é de F%#*#. Os Incríveis, Luizinho e seus Dinamites e outros mais eram muito mais que outros que ostentavam esse movimento, enfim.

Vamos ao Roquen Roll tupiniquim !!!

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The Merseybeats - Selftitled [1964]

2010-06-11T02:04:00.000-07:00

The Merseybeats - Selftitled [1964]

Banda: Inglesa
Produtor: Não encontrado
Formação da Banda: Tony Crane, Billy Kinsley, Bob Packham e Dave Goldberg
Posição na Billboard: 4º posição

60’s Hotel: Originalmente esta banda foi chamada de The Mavericks, mas conhecida no cenário do rock em Liverpool como Merseybeats. Os Merseybeats apareceram na mesma onda em que os Beatles chegaram, faziam shows locais no Cavern Club de Liverpool , produziram vários hits, fiseram parte da British Invasion, e rodaram por toda Europa, por shows e especiais de TV do 60's Hotel.

O que mais agrada desta fase do início dos anos 60, é que as bandas viam criando ainda uma identidade própria, por isso o Merseybeats, Rory Storm, Gerry & Pacemakerse e Ltda...Acabam tendo seus destaques junto ao caminho que os Beatles trilhavam no início de tudo. O resumo é que as bandas que apareceram neste cenários cantanvam melodias mais simples num formato mais juvenil e prematuro do rock. Gosto de pensar que foi a partir desta época que as bandas começaram a mostrar do que eram capazes...

Disco gravado pelo Selo Fontana, lançado em 1964, british pop totalmente demais.

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Thank's Blog Old Melodies for download this album.

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The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced? [1967]

2010-06-09T00:59:00.000-07:00

The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced? [1967]

Banda: Americaneuropéia
Produtor: Chass Chandller
Formação da Banda: Jimi hendrix, Mitch Mitchell e Noel Redding
Posição na Billboard: 4º lugar

60’s Hotel: Não tem como comentar sobre o maior debut de todos os tempos, esse disco basta ser ouvido, e ouça imaginando aquela época...Nada disso havia sido feito até então e Hendrix rompeu todas as barreiras com sua fender e suas performances... Ao escutá-lo sinta como uma página nova e importante sendo escrita na história da música.
Esse disco e a assinatura do MAIOR GUITARRISTA DE TODOS OS TEMPOS
VOLUME MÁXIMO ao escutá-lo UM TRIBUTO AO MAIOR!!!!!! ENJOY....

Link para Download: http://rapidshare.com/files/185569700/discografiananet.blogspot.com__TJHE__AYE_1966.rar

Agradecimentos ao blog discografia na net pelo link e download.
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The Turtles - Happy Together [1967]

2010-06-09T00:47:00.000-07:00

The Turtles - Happy Together [1967]

Banda: Americana
Produtor: Não encontrado
Formação da Banda: Howard Kaylan, Mark Volman, Al Nichol, Jim Tucker, Chuck Portz e Don Murray
Posição na Billboard: Number One

60’s Hotel: Vou começar comentando sobre o Turtles que esse seu number one na billboard é muito importante, pois eles desbancaram nada mais nada menos que os Beatles com a música Penny Lane no auge do sucesso... O detalhe mais curioso que nem todos conhecem essa banda que fez tanto sucesso e produziu tantos hits por um selo pequeno.

Essa banda californiana, foi formada em 1964 com outro nome o Crossfires from the Planet Mars - Eu prefiro esse nome - Mas ao assinarem contrato com a, até então jovem gravadora White Whale Records mudaram para The Tyrtles com a mesma brincareira na grafia dos nomes como o Beatles e o Byrds, enfim, mas o nome não resistiu ao público acabou como tartarugas
- o povo demora entender mesmo - assim ficaram , The Turtles, que abandoriam o Surf Music dos Crossfires e entrariam no style British Invasion Beatles de ser - fazer o que - Apostando em melodias novas e vocais de Volman e Kaylan, para serem o "megaultrapowerhitssemjabanasradios" The Turtles.

Happy Together foi seu hit number one, eu destaco deste disco que eu escuto sempre que posso, e gosto muito, She'd Rather Be With Me que explodiu na Europa e acabou levando a banda com todos seus sucessos para tocar em Londres.

Dica Básica: Existe um filme que conta um pouco sobre a banda e sua história chamado My Dinner with Jimi, roteiro escrito pelo vocalista Howard Kaylan. Kaylan escreveu e desenvolveu este roteiro baseado em um evento importante em sua vida:
Nada mais nada menos que um encontro com Jimi Hendrix. Os dois passaram uma noite juntos no Speakeasy bar de Londres frequentado pela galera do rock do 60's Hotel, na véspera da explosão comercial de Jimi Hendrix.
Aquele jantar com Jimi ocorreu poucas semanas antes de Hendrix retornar a América e subir ao palco do Monterey Pop Festival.

Bom, voltemos ao The Turtles esse é o primeiro disco que posto, mas não o primeiro da banda, Happy Together é o terceiro da banda. Em outras postagens volto a escrever mais curiosidades sobre a banda, que nunca esperou alcançar tanto sucesso como alcançaram...

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Magical Mystery Tour - Filme [1967]

2010-05-27T00:07:00.000-07:00

Magical Mystery Tour [1967]

Formato: Avi
Direção: The Beatles
Gênero: Musical
Áudio: Inglês
Legenda: Português
Tamanho: 367 Mb
Duração: 53 minutos

60's Hotel: Vamos jogar um pouco das palavras fora, seria essa a melhor divagação pensando em Beatles, se tratando de cinema podemos dizer que foi uma loucura das boas, algo sem estrutura feito pela força do sucesso e grana que os Beatles haviam conquistado até ali (1967) Mas considerando que a arte as vezes deve ser imprevisível... Magical Mstery Tour não deve nada a ninguem, e assim foi feito com todo humor Beatle e recheado de sons, vamso lembrar que algumas músicas do Beatles foram tocadas apenas no filme - I am walrus um exemplo - performance gravada no filme, que a velha crítica cai em cima (vale deixar a pergunta, O filme esta aí até os dias de hoje, e as críticas onde estão).

Segue abaixo dados mais precisos sobre está película:

Magical Mystery Tour é o terceiro filme tendo os Beatles como protagonistas. Produzido e dirigido por eles, foi especialmente feito para ser exibido na televisão, no canal da BBC. Foi lançado em 24 de dezembro de 1967. Tem 53'40" de duração. Exibido no Brasil pela MTV Brasil.

O Projeto
O projeto de realizar um novo filme partiu de uma idéia de Paul McCartney, que compôs a letra da música título. Idealizado para ser um filme sem roteiro, o filme era uma coleção de idéias e diálogos improvisados, recheado com clips dos Beatles.

O RoteiroA história gira em torno de Ringo Starr e sua tia Jessie, que adquirem bilhetes para um passeio (tour) em um ônibus, sem um roteiro conhecido pelos passageiros, mas considerado mágico e misterioso pelos seus organizadores (Magical Mystery Tour) . Neste passeio estão todos os Beatles e figuras pitorescas, inclusive uma criança, a jovem Nichola. Durante o roteiro turístico, mágicos (protagonizados por John, Paul, Ringo e George, além de Mal Evans) intervêm no passeio, criando situações inusitadas e algumas vezes pitorescas. Além das músicas dos Beatles, participam com número musical, os membros da banda Bonzo Dog Doo Dah Band que cantam a música "Death Cab for Cutie" durante a sessão de strip-tease, protagonizada pela stripper Jan Carlzon.

A Estréia
Quando estreou na BBC, no dia 24 de dezembro de 1967, foi tão criticado que uma segunda exibição foi cancelada. Na época, até Paul McCartney se desculpou pelo trabalho. Os críticos alegaram duas coisas, na época: 1ª - No filme, houve uma exagerada condescendência com as gracinhas particulares dos quatro, só eles entendiam as piadas; 2ª - A ausência de um roteiro ou enredo que fizesse jus à trilha sonora. Hoje é reconhecido como um dos precursores de um tipo de filme de comédia non-sense, cujos principais realizadores são os Monty Python.

link para Download:

http://www.wupload.com.br/file/311239348

fonte wikipédia.
agradecimentos: araparockmotor pelo download...

*link atualizado 19/11/2011
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Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick e Tich [1967]

2010-05-18T23:47:00.000-07:00

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich [1967]
Banda: Inglesa
Produtor: Não encontrado
Formação da Banda: Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich
Posição na Billboard: Não foi citado entre os 100
60’s Hotel: Se tratando desta banda gostaria de escrever algo especial, mas não vou rasgar muita seda por eles, vou apenas contar como cheguei até eles, e o gran result disso... Após ganhar alguns MP3 de um colega, musicas essas de bandas brasileiras pouco conhecidas dos anos 60 - Deixar claro que ainda não existe o projeto 60's hotel - fiquei fissurado num som chamado "Hold Tight" gravado pelo INCRÍVEIS, existia a informação do compositor e tudo mais, mas quando procurei por mais sons acabei não encontrando nada. A partir daí, na mesma pegada e época comecei a me interessar pelas bandas nacionais e internacionas e todo cenário, estórias lendas e o que rodeava essa década. Enfim, vamos dizer assim, foram as batidas daquela música que deram a faísca inicial ao Roquen Roll 60's Hotel, de onde muitas pesquisas e curiosidades sobre a década viraram um grande material entre CD's, DVD's de filmes e documentários, LP's, MP3. Depois renderam algumas discotecagens em uma Vila Cultural de LOndrina chamada CEMITÉRIO DE AUTOMÓVEIS, e agora esse blog onde escrevo um pouco do que vejo e curto sobre os anos 60. Nesse meio tempo cheguei ao nome da banda por um acaso tremendo, assistindo ao filme do Tarantino "Death Proof" onde uma DJ pede "Hold Tight" na radio e destrincha uma pequena lenda que envolvia a banda.

Este disco postado aqui foi gravado em 66 por um selo ingles considerado Cult, chamado Fontana. Estamos falando de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich seus respectivos apelidos, líder nas paradas britânicas de pop/rock. Esse disco teve tambem uma edição japonesa onde suas musicas tiveram um impacto maior sobre o público. O disco é composto com a maioria de seus hits.

Acho que não preciso escrever mais nada nesse post, vou deixar mais curiosidades sobre a banda para outros discos...Enjoy!!

Link para Download:

http://rapidshare.com/files/219678836/DDBMT_Same.rar

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COPA DO MUNDO 1962

2010-05-18T00:48:00.000-07:00

COPA DO MUNDO 1962

A edição de 1962 da Copa do Mundo marcou a sétima participação da Seleção Brasileira de Futebol nessa competição. Era o único país a participar de todas as edições do torneio da FIFA - A velha estorinha que de 4 em 4 anos todos põe na mesa - fato que persiste até a última edição realizada da Copa, em 2006. tendo a molezinha de não disputar vaga na eliminatória por ter conquistado o último Mundial da Suécia, em 1958, o Brasil tinha vaga assegurada junto do anfitrião Chile.

Depois da campanha vitoriosa de 1958 o então presidente da Confederação Brasileira de Desportos (CBD, atual CBF), João Havelange decidiu repetir todos os passos do planejamento anterior para a conquista do bi-campeonato. A comissão técnica era quase a mesma de 58. Uma das poucas mudanças foi no cargo de técnico: saiu Vicente Feola, que sofria de nefrite aguda e problemas cardíacos, e entrava Aymoré Moreira.
O time também contava com muitos jogadores da campanha anterior, mesmo aqueles já na época com idade mais avança: Nilton Santos (37 anos), Didi (32), Djalma Santos (33), Zito (29), Zagallo (30), entre outros. De fato, a média da seleção era de mais de 27 anos, um número considerado alto.

Em uma primeira convocação foram chamados 41 jogadores (23 paulistas, 23 cariocas e 1 gaúcho). Com esse jogadores a seleção seguiu para Campos do Jordão para exames clínicos. Feitos os testes, a equipe seguiu para treinar em Nova Friburgo (RJ) e depois Serra Negra (SP). Nesse um mês de treinamento foi-se decidido os 22 jogadores. Como em 1958 só haviam jogadores de clubes paulistas ou cariocas (13 atuavam em São Paulo, 9 no Rio).

O time que iria buscar o Bi-campeonato seria então:
Goleiros: Gilmar (Santos) e Castilho (Fluminense).
Laterais: Djalma Santos (Palmeiras), Nílton Santos (Botafogo), Jair Marinho (Fluminense) e Altair (Fluminense).
Zagueiros: Mauro (Santos), Bellini (São Paulo), Zózimo (Bangu) e Jurandir (São Paulo).
Meio-campistas: Zito (Santos), Didi (Botafogo), Zequinha (Palmeiras), Mengálvio (Santos).
Atacantes: Garrincha (Botafogo), Zagallo (Botafogo), Vavá (Palmeiras), Pelé (Santos), Jair da Costa (Portuguesa de Desportos), Coutinho (Santos), Amarildo (Botafogo) e Pepe (Santos).

No Chile a Seleção Brasileira ficou na região de Valparaíso, na Ciudad del Sol, nos chalés da pousada de férias El Retiro. E na manhã de 30 de Maio, houve a missa na concentração. Nela cada jogador recebeu uma medalha com uma mensagem do papa João XXIII: "Ficarei rezando para que o Brasil consiga repetir o feito de 1958" - Vamos acreditar de leve nessa, é o PAPA ok - As 15h daquele dia o Brasil estreava na Copa do Mundo.

Na primeira fase o Brasil passa pelo México 2x0, empata 0x0 com a Tchecoslováquia e assegura o primeiro lugar do grupo ganhando de 2x1 da Espanha. Nas quartas de final bate de frente com a Inglaterra e vence o jogo por 3x1, em seguida enfrenta a dona da casa, Chile nas Semi-final e atropela com um 4x2 e vai pra finalíssma enfrentar a Tchecoslováquia.

Aymoré Moreira colocando a seleção para jogar no esquema 4-2-4, com: Gilmar, Djalma Santos, Mauro, Zózimo e Nilton Santos; Zito e Didi; Amarildo, Garrincha, Vavá e Zagallo. Conquista a copa invicto vencendo o jogo por 3x1 e trazendo o BI-campeonato.

É piruka!!! 60's Hotel Sports international association, chega chora....

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The Doors - The Soft Parade [1967]

2010-05-17T17:17:00.000-07:00

The Doors - The Soft Parade [1967]

Banda: Americana
Produtor: Paul A. Rothchild
Formação da Banda: Jim Morrison, Robby Krieger, Ray Manzarek e John Densmore
Posição na Billboard: não encontrado

60’s Hotel: Gravado no periodo de outubro de 68 a abril de 69, The Soft Parade é o 4º album lançado pelos "DOORS" em julho de 1969. Esse disco marca um pouco o individualismo da banda, enquanto Jim Morrisson estava produzindo e preocupado com a publicação de livros de poemas escritos por ele. A presença forte de Robby Krieger simbolisa o disco, um pouco mais da metade das musicas do disco são dele, e uma unica em parceria com Jim Morrisson, diferente dos outros discos. O album apresenta mudanças em relação aos albuns anteriores, contando com arranjos de metais e cordas, o que foi mal recepcionado pelo fãs, e conquistando péssimas críticas o que depois abandonariam nos discos seguintes da banda, voltando ao rock/blues mais simples em "Morrisson Hotel" e "LA Woman".

O Doors soa mais como um disco perdido de whiskeys Bar, ou um sarau de poemas insano rodeado de rock in roll, do que um simples album cheio de lirismo como o The Soft Parade, mas tambem vale a intenção de mudanças e variações dentro de sua própria arte.

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Booker T. The MG's - Green Onions [1962]

2010-05-12T10:03:00.000-07:00

Booker T. The MG's - Green Onions [1962]

Banda: Americana
Produtor: Jim Stewart, Chips Moman
Formação da Banda: Booker T. Jones, Steve Cropper, Lewie Steinberg e Al Jackson, Jr.
Posição na Billboard: Number one

60’s Hotel: Booker T. & the MG's são, porque ainda hoje a banda resiste, desde o 60's hotel, uma banda instrumental, que foi influente na formação do som da Southern Soul e Soul de Memphis . Na década de 1960, como membros do selo Stax Records , eles tocaram em centenas de gravações de artistas como Wilson Pickett , Otis Redding , Sam & Dave , Rufus Thomas e Johnnie Taylor. Eles também lançaram discos instrumentais ao longo dos anos de carreira.

O disco postado aqui, é primeiro dessa banda que mexeu com toda atmosfera musical, em depoimento, Jeff Beck no documentário do Yardbirds diz - "Tudo mudou quando Booker-T & the MG's apreceram com aqueles riff's...",influenciaram mesmo toda uma gereção, marcando seus sons com harmonias cheias de swing soul e solos do hammond de Booker T jones.

O single foi 1º na Billboard R & B e 3º na parada pop . Ele vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro. É apresentado em inúmeros filmes / trailers , incluindo uma cena crucial no filme American Graffiti.

Em 1966 Velvet Underground fizeram um instrumental intitulado Booker T ", em homenagem ao grupo, mais tarde ligeiramente reformulada em 1967 como The Gift que apareceu no disco Light White Heat White álbum no início de 1968.

Este gênero comentado aqui o "Southern Soul" ou para os mais íntimos "Memphis Soul". Subgênero da Soul Music que ficou famoso e tambem deixou muito reconhecido os selos Stax Records e a Hi-Records, os dois localizadas em Memphis.

Existem duas lendas, que flutuam no ar mas sem fontes concretas, de que o nome The MG's, primeiro seria o nome de um carro ameriano esportivo da época e a segunda seria apenas uma abreviação de "Menphis Group". Lendas por lendas, declarações e teorias. Mais tarde apareceria a história do significado do nome "The MG's" como "Menphis Group" Seria sustentada apenas evitar quaisquer eventuais reivindicações de infração de marca registrada do fabricante do carro.

Além de serem excepcionais em seus sons e dentro de genero, eles enfrentavam guerras além da música, Ter dois brancos membros (Cropper e Dunn), Booker T. & the MG's eram em certo momento rejeitados racialmente, num momento em que Soul music , e o Memphis Soul cena da música em particular, eram considerados a preservação da cultura negra .

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Otis Redding - Pain in My Heart [1964]

2010-05-11T10:58:00.000-07:00

Otis Redding - Pain in My Heart [1964]

Banda: Americana
Produtor: Jim Stewart
formação da banda: Otis and Band
Posição na Billboard: 103º

60’s Hotel: Antes de escrever qualquer coisa estava tentando lembrar onde e quando conheci o som de Otis Redding, se foi lendo algo e procurando, assistindo algum documentário da época, enfim, o que posso dizer para quem gosta de soul, é que ele é simplesmente "O CARA", não estou exagerando, leia o que disse Brian Jones depois de sua, que foi uma das ultimas de sua carreira, apresentações - Monterrey Pop Festival - "Nem por 1 milhão de libras subiria no palco depois de Otis Redding!".

Otis Redding conhecido por seu estilo passional e suas baladas, nasceu em Macon, Geórgia, ele começou na música no começo dos anos 60, gravando "These Arms of Mine", que se tornou um hit. Em seguida vieram "Mr. Pitiful",

"I Can't Turn You Loose", "(I Can Get No) Satisfaction" e "Respect".

Redding compunha a maioria de suas músicas, prática não muito comum na época, às vezes em parceria com Steve Cropper (do grupo Booker T. & the MG's).

Pain in MY Heart gravado em 1964 foi o primeiro album do cantor que contém composições próprias e alguns sucessos da época interpretados por ele, não da para explicar sucessos que você conhece em outras

vozes com uma pegada mais cheia de swing e arranjos do Soul Music. Disco gravado pela gravadora Atco, uma subsidiária da Warner Brothers.

Otis acabou morrendo muito cedo, aos 26 anos em um desastre de avião, deixando muitos fãs no embalo de seus sons, gavou vários EP's, gravou 8 LP's e the Dock of the Bay, que seria o 9º de sua carreira, que Otis morreu antes de ser lançado, durante a finalização do album.

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Wayne Fontana and the Mindbenders - The Game Of Love [1965]

2009-05-18T10:32:00.000-07:00

Wayne Fontana and the Mindbenders - The Game Of Love [1965]

Banda: Inglesa
Produtor: não encontrado
Formação da Banda: Wayne Fontana, Bob Lang, Rick Rothwell e Eric Stewart
Posição na Billboard: 1º

60’s Hotel: The Mindbenders (originalmente Wayne Fontana and the Mindbenders) foi uma banda da Invasão Britânica dos anos 60 criada por Wayne Fontana (Glyn Ellis, nascido em 28 de outubro de 1945 em Manchester).

Fontana fundou a banda com Bob Lang, Rick Rothwell e Eric Stewart em 1963. Eles lançaram alguns compactos mal-sucedidos até gravarem "Um Um Um Um Um Um" em 1964, que tornou-se um hit no Reino Unido e catapultou uma turnê com Brenda Lee. Eles também tiveram uma canção no primeiro lugar das paradas de sucesso norte-americana, "The Game Of Love".

Depois de uma turnê pela América e mais alguns compactos mal-sucedidos, Fontana deixou a banda no meio de uma apresentação em 1965. O guitarrista Eric Stewart repentinamente tornou-se o vocalista do grupo, que imediatamente tirou o "Waine Fontana" de seu nome.

O primeiro compacto do The Mindbenders sem Fontana foi o sucesso "A Groovy Kind of Love", número um nas paradas norte-americanas e regravado por Phil Collins nos anos 80. O álbum homônimo, entretanto, foi um grande fracasso, assim como seus outros compactos e discos posteriores. Embora tenham aparecido no famoso filme To Sir, with Love, a banda se separou em 1968.

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Velvet Underground – White Light/White Heat [1967]

2009-05-15T13:06:00.000-07:00

Velvet Underground – White Light/White Heat [1967]

Banda: Americana
Produtor: Tom Wilson
Formação da Banda: Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker
Posição na Billboard: kokaoakaoak o futuro causa espanto!!!

60’s Hotel: Nenhuma banda me causa tanta inquietação como o Velvet Underground, deve ser a atmosfera obscura, originalidade e também por ser uma daquelas bandas que nunca serão unânimes, resumindo ame-a ou deixa-a de vez... Esse disco particularmente ainda, tem o diferencial do que se tornaria o símbolo da contracultura, pop culture, ele não conta com os vocais de Nico e a Pop Art de Andy Warhol, pelo contrário mostra-se um disco mais cru e visceral, do quarteto do Velvet, mais ainda assim vale muito a pena ter, conhecer e tudo mais que for possível.

As gravações deste que é o segundo disco do Velvet duraram apenas dois dias, com um estilo bastante diferente de The Velvet Underground and Nico. Apesar de ter vendido pouco, o som distorcido e cheio de feedbacks presente em White Light/White Heat desde então se tornou uma influência majoritária no movimento do punk rock. Em 2003, a revista Rolling Stone, em sua lista dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos", colocou em 292º lugar.

Praticamente todas as canções do álbum contêm um quê de experimentalismo ou avant-garde. The Gift, por exemplo, contém o recital de um conto e instrumentação de rock barulhenta em dois canais de estéreo diferentes. I Heard Her Call My Name é notável por seus solos de guitarra distorcidos e o uso proeminente de feedback.

O álbum também é memorável pelas letras de Lou Reed, que freqüentemente enfocam temas como uso de drogas e absurdos sexuais, incluindo a canção Lady Godiva's Operation, que fala sobre a operação para trocar de sexo de uma drag queen, e a faixa-título, que glorifica o uso de anfetaminas.

A última música é Sister Ray, uma improvisação barulhenta de 17 minutos.

A capa de White Light/White Heat é a imagem fraca de uma tatuagem de caveira. É difícil perceber o desenho, já que ele é preto e a cor de fundo é um tom um pouco mais claro de preto.

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The Byrds - Younger Than Yesterday [1967]

2009-05-15T12:11:00.000-07:00

The Byrds - Younger Than Yesterday [1967]

Banda: americana
Produtor: Gary Usher
Formação da Banda: Roger McGuinn, David Crosby, Chris Hillman, Michael Clarke
Posição na Billboard: 24º

60’s Hotel: Disco lançado em fevereiro de 67, pela Columbia Records, Younger Than Yesterday foi o segundo álbum de maior sucesso dos Byrds, depois do Mr. Tambourine Man, de 1965. Nesse trabalho, David Crosby, Roger McGuinn e Chris Hillman, os cérebros da banda, se revezam como compositores de uma eclética mistura de folk rock, psicodelia e pitadas de country rock. Tudo começa com a sarcástica "So You Want to be a Rock & Roll Star", um single bombástico; e prossegue com outro hit, "My back pages", o último dos covers de Bob Dylan que eles fizeram. O álbum, aliás, é repleto de sucessos, como "Renaissance Fair" (alguém lembra da versão brasileira, "Feira moderna", do Beto Guedes?) e "Have you seen her face". Destaque ainda para a jazística "Everybody's been burned", talvez uma das melhores composições do David Crosby. O relançamento em CD que apresentamos aqui traz seis bonus tracks, incluindo uma do Crosby, "Lady Friend" e boas versões alternativas para "Mind Gardens" e "My Back Pages".

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Jeff Beck - Truth [1968]

2009-05-15T11:37:00.000-07:00

Jeff Beck - Truth [1968]

Banda: Inglesa
Produtor: Mickie Most
Formação da Banda: Jeff Beck, and your little band: Rod Stewart, Micky Waller, Ronnie Wood, Nicky Hopkins, Keith Moon, Jimmy Page, John Paul Jones.
Posição na Billboard: nada feitoº

60’s Hotel: Depois de deixar os Yardbirds em 1966 e lançar um compacto em 1967, o genial guitarrista Jeff Beck resolveu encarar de cabeça a carreira solo. Como cantar não era mesmo com ele, chamou para o microfone um certo Rod Stewart, moleque rouco que vinha de uma série de pequenas bandas. Para o baixo, recrutou Ronnie Wood, irmão de Art Wood, dono da banda que revelaria Jon Lord. Já as baquetas ficaram com Micky Waller, do John Mayall's Bluesbreakers.
Então, em 1986 lançou Truth, disco este que antecedeu o trabalho de estréia do Led Zeppelin em quatro meses. Beck, aliás, acusaria Jimmy Page de roubar idéias suas, incluindo fazer uma cover the "You Shook Me", de Willie Dixon. Como os dois estavam completamente imersos na cena musical londrina e tocaram juntos por quase um ano, é mais provável que tenham desenvolvido o estilo paralelamente.
"Truth" abre com uma versão matadora de "Shapes of Things", um sucesso do próprio Yardbirds. Tão marcante que a maioria das regravações posteriores remete à versão de Beck, não à original. Outro destaque é "Ol' Man River", uma canção americana composta em 1927 para o musical Show Boat e que já foi regravada por meio mundo. A letra fala do sofrimento dos negros que trabalhavam ao longo do Mississippi e o arranjo é simplesmente sensacional. E é impossível deixar de citar "Blues De Luxe", um longo e delicioso blues em que a voz de Stewart brilha ao lado da guitarra de Beck e do piano do convidado Nicky Hopkins, onipresente nos discos de rock da época.
Aliás, os convidados são um caso à parte. John Paul Jones, futuro baixista e tecladista do Led Zeppelin, toca órgão em "Ol' Man River", que conta ainda com o grande Keith Moon tocando tímpanos. A versão do instrumental "Beck's Bolero" é a mesma do compacto que o guitarrista lançara no ano anterior, daí tem uma formação diferente... Jones toca o baixo, Moon a bateria, Hopkins o piano e Jimmy Page a guitarra de 12 cordas, com Beck solando. A música, aliás, foi outro motivo de briga entre os guitarristas. Ela é creditada somente a Page, mas Beck diz que também participou da criação, contribuindo com o riff. Talvez em resposta, Page usou o mesmíssimo riff em "How Many More Times", no disco de estréia do Zeppelin. Ô turminha encrenqueira... Mas o que importa mesmo é o bom e velho rock'n'roll!!!!

Resenha imigrante blog, valeu!!!

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Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again [1967]

2009-05-15T11:09:00.000-07:00

Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again [1967]

Banda: Americana
Produtor: Furay, Stills, Young, Nitzsche.
Formação da Banda: Richie Furay - Stephen Stills - Neil Young - Dewey Martin - Bruce Palmer
Posição na Billboard: 44º

60’s Hotel: Quem conhece o som da banda Crosby, Stills, Nash & Young, sabe ao menos o que foi o Buffalo Springfield – Não? Do Buffalo Springfield saiu Stills e Neil Young, mais tarde com a saída de Crosby dos Byrds e Nash do Hollies, montaram a famosa banda de folk rock e etc. Crosby, Stills, Nash & Young, posteriormente com a saída de Young apenas Crosby, Stills & Nash. E toda essa história só aconteceu depois que eles lançaram este álbum em 67 – O ano... – o segundo da banda.
O Buffalo Springfield antecipou o que viria a acontecer com os Beatles alguns anos depois por existirem 3 mentes pensando totalmente diferentes. No disco podemos encontrar country em A Child's Claim to Fame, um folk diferente, mais experimental, em Broken Arrow, além de várias outras vertentes. Alguma semelhança com a situação do Sgt. Peppers? Enquanto Young e Stills brigavam pelo controle, Furay fazia seu trabalho totalmente diferente. A banda estava se destruindo nas drogas e se perdendo em meio a uma disputa que, embora soltasse um bom resultado, como quase todo este disco, terminaria com sua existência. Crossroads, no meio da encruzilhada cada um pegou uma trilha, foi o que ocorreu no resumo da opera. Como Young disse sobre Broken Arrow, "este é o fim de algo - e o começo".

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Amazing Journey - The Story of The Who [2007]

2009-05-14T14:05:00.000-07:00

Amazing Journey - The Story of The Who [2007]

Formato: Rmvb
Direção: Paul Crowder/Murray Lerner
Áudio: Inglês
Legenda: Português
Tamanho: 729 Mb
Duração: 118 Minutos

60' Hotel: Falar em anos 60 e não ter a noção do que foi o THE WHO, e como comentar apenas, como esse documentário, lançado em 2007, podemos ver e entender muito bem o que o The Who representa. The Story of the Who, o retrato autorizado da banda que marcou época na história do rock, contado com suas próprias palavras. Saiba como quatro rapazes londrinos - Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle e Keith Moon - criaram seu próprio estilo de rock, reuniram dedicados fãs em todo o mundo e como o The Who sobreviveu no topo por mais de quarenta extraordinários anos. Mostra cenas inéditas nunca antes exibidas, raras apresentações ao vivo e entrevistas exclusivas em que a banda e pessoas próximas compartilham pensamentos e memórias do The Who, sua música e sua história.Das raízes como uma banda de bar nos anos 1960, as fascinantes subidas e descidas, paradas e retomadas, sucessos e fracassos, veja como eles se desenvolveram em quatro décadas de rock.
* Mesmo o trabalho tendo sido lançado em 2007 se trata de uma das maiores bandas dos anos 60. espero não estar fugindo o propósito aqui...

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1 http://www.easy-share.com/1903604309/Amaz.Jour-Th.Stor.of.Th.Who.part1.rar

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3 http://www.easy-share.com/1903605381/Amaz.Jour-Th.Stor.of.Th.Who.part3.rar

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6 http://www.easy-share.com/1903609941/Amaz.Jour-Th.Stor.of.Th.Who.part6.rar

7 http://www.easy-share.com/1903609935/Amaz.Jour-Th.Stor.of.Th.Who.part7.rar

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Luizinho e seus Dinamites – Choque que Queima [1964]

2009-05-14T13:32:00.000-07:00

Luizinho e seus Dinamites – Choque que Queima [1964]

Banda: Brazuca, carioca.
Produtor: -----------------------
Formação da Banda: Luizinho, Jair, José Antônio, Carlinhos, Euclides
Posição na Billboard: tupiniquin ao extremo fio

60’s Hotel: Se existe uma banda que merece o verdadeiro reconhecimento por ter feito rock dentro Brasil, aqui esta ela!!! LUIZINHO E SEU DINAMITES, Luizinho foi o líder e responsável por manter a banda super original em suas composições e tudo mais.
A banda do Rio De Janeiro sob a batuta de Luizinho, que, nos anos cinqüenta, já havia formado o Blue Jeans Rockers, grupo de rock and roll clássico, que animou as festas do Colégio Militar da então capital da República. O grupo contava com Luizinho nas guitarra e voz, Jair na guitarra base, José Antônio no baixo e Carlinhos na batera e Euclides - que também tocou com The Pop's - um dos melhores e mais importantes guitarristas da história do rock brasileiro. Por conta de uma espécie de transição entre o rock instrumental e a era Beatles e a chatinha Jovem Guarda, Luizinho e seus Dinamites deixaram apenas um grande disco gravado - Choque que Queima (reeditado em vinil pela Bruno Discos) - contendo clássicos como a faixa título, Dinamite e Carango Twist. Luizinho acabou morrendo no final dos anos noventa sem o reconhecimento que lhe era devido por ser um dos precursores do Roquen Roll no Brasil, o que é meio revoltante no final da história, enfim, tivemos o Grande Luizinho, temos o grande disco Choque que Queima, então vamos ao Roquen Roll. Salve Luizinho!!!!

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gracias ao Brazilian Nugets blog - base do texto
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The Doors – Strange Days [1967]

2009-05-14T12:35:00.000-07:00

The Doors – Strange Days [1967]

Banda: Americana
Produtor: Paul A. Rotchild
Formação da Banda: Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger e John Densmore
Posição na Billboard: não se encontra por aí

60’s Hotel: O segundo álbum dos Doors nada mais é que o excesso do talento da banda, constituído de várias músicas que acabaram não entrando no álbum de estréia, Strange Days foi lançado em 2 de Outubro de 1967, contém canções como Strange Days, People Are Strange, Love Me Two Times e When the Music's Over. A última é um poema na linha do épico "The End".
O álbum inclui também Moonlight Drive, que foi uma das primeiras canções escritas por Jim Morrison, ainda antes da formação do grupo. A canção foi gravada em 1965 (demo) e em 1966 (pretendido para seu primeiro álbum). Em 1967, uma versão final foi gravada e lançada neste álbum.
Uma característica histórica do Strange Days, que o album foi um dos primeiros trabalhos gravado em um gravador de oito canais, um avanço tecnológico pra época. E ainda conta com uma capa super maluca, fotografia genial – não encontrei o autor, infelizmente – remete a um freak show, um circo passando por uma rua perdida. Se eles não tivessem gravado L.A. Woman, seria meu album preferido com certeza.

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Etta James - At Last! [1960]

2009-05-14T11:54:00.000-07:00

Etta James - At Last! [1960]

Banda: Americana
Produtor: Leonard Chess
Formação da Banda: Etta James and Your Group
Posição na Billboard: 2º

60’s Hotel: Teria claro, que ser minha Jazzista favorita para ser o primeiro album de Jazz aqui no 60's Hotel, Etta James, e seu maravilhosa album de estréia.

Sua primeira gravação, e seu primeiro êxito R&B, foi de sua própria autoria, "The Wallflower (Dance with Me, Henry)", uma música-resposta para a músia de Hank Ballard, "Work with Me, Annie". Em 1954, Etta gravou juntamente com a banda de Otis e com Richard Berry, o qual cantava a segunda voz. A canção não estava totalmente boa, e foi re-escrita por Georgia Gibbs, ganhando o título de "Dance with Me, Henry". Também gravou momentaneamente o Etta James & the Peaches, com diversos hits e foi contratada mais tarde pela Chess Records em 1960.

Saiu em turnê com Johnny "Guitar" Watson juntamente com Otis nos anos '50 e foi citada por Watson como a penúltima influência em seu estilo.

Ela lançou vários duetos com Harvey Fuqua (de The Moonglows), do qual surgiu o seu maior sucesso já gravado, a belissima e clássica "At Last". A canção, que apareceu juntamente com outros êxitos como "All I Could Do Was Cry" e "Trust in Me", foi incluída no seu álbum de estreia, "At Last". Esse seu debút saiu pela Chess Records, gravadora responsável por lançar vários ícones do Blues, R&B e Jazz – Mais uma vez aqui, indico o filme Cadillac Records que ilustra muito bem a chegada de Etta a gravadora, seus problemas e o nascimento desta obra-prima, o At Last! Álbum que posto agora.

Etta james teve um sério problema de drogas e romances mal sucedidos, que interferiram em sua carreira. Posteriormente ela tem problemas com a obesidade (chegando a ter quase 200kg), que levaram-na a fazer uma cirurgia gástrica em 2003, fazendo-a perder quase 100kg.

Em 2003 Etta James recebe uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

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Haight-Ashbury - Retudo da Contra-Cultura

2009-05-12T11:13:00.000-07:00

Desde os anos 1960 e de anos anteriores, quando era ligado à cultura beat, Haight-Ashbury era procurado como moradia de pessoas que não tinham condições de morar em locais mais nobres do norte da cidade, e ali encontravam imóveis e aluguéis mais baratos numa área menos densamente povoada. Desde esta época, o lugar e a cidade de São Francisco tornaram-se a referência física do movimento hippie e da contracultura.

São Francisco e The Haight ganharam reputação como centro de uma cultura de drogas ilegais, notadamente maconha e LSD, além de outras drogas alucinógenas. Em 1967, a área ganhou fama internacional como o paraíso de drogados e habitat natural de diversos músicos e grupos de rock'n'roll psicodélico da época, como Janis Joplin, Jefferson Airplane e Grateful Dead, cujos integrantes viviam há pouca distância da famosa interseção e que eternizaram a cena local em diversas canções. Grupos performáticos de teatro de rua e todo tipo de cultura underground também faziam parte do clima efervescente e hippie da área.
Durante o 'Verão do Amor', em 1967, o psicodelismo e a música ligada a este conceito de vida e artístico, estava se tornando moda em todos o mundo, e dominava as paradas das estações de rádio dos Estados Unidos. Canções como "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" lideravam as paradas e tornavam-se um hit. Monterey Pop, o primeiro dos festivais de rock, realizado em junho daquele ano, cimentava o rock psicodélico como parte da cultura dominante e elevava bandas do Haight, como Big Brother and the Holding Company (que lançou Janis Joplin como vocalista) ao estrelato nacional.

Em 7 de julho de 1967, a reportagem de capa da revista TIME, "The Hippies: Philosophy of a Subculture," e uma matéria na rede de televisão CBS em agosto, "The Hippie Temptation", [4] além de outros focos da mídia na cultura hippie, expuseram o local a uma enorme atenção nacional, e popularizaram o movimento da contracultura no país e através do mundo. Milhares de jovens migraram de todas as partes dos Estados Unidos para Haight-Ashbury, mudando definitivamente a estrutura social das vizinhanças e a visão do mundo sobre São Francisco.

Em consequência desta nova população migratória e de uma crescente crise na saúde devido ao aumento de consumo de drogas e a falta de seguro saúde, fundou-se no Haight a primeira clínica médica grátis do país, cujo lema era 'Saúde é um direito, não um privilégio'. A clínica funcionou até 2007, quando foi transferida para outro local da cidade.

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Bob Dylan - Highway 61 Revisited [1965]

2009-05-12T10:12:00.000-07:00

Bob Dylan - Highway 61 Revisited [1965]

Banda: Americana
Produtor: Bob Johnston
Formação da Banda: Bob Dylan - Mike Bloomfeld - Harvey Brooks - Bobby Gregg - Paul Griffin
Posição na Billboard: 6º

60’s Hotel: Este disco se trata de uma das maiores referencias para bandas de rock que surgiriam ou já estavam despontando naquela bendita época, é neste disco que aparece a tão famosa Like A Rolling Stone que tanta gente gravou, não da pra falar muito deste disco a não ser contemplá-lo, letras e música absurdamente perfeitas, lendárias e antológicas.
A própria opinião de Bob Dylan é que esse é o seu melhor álbum. E para nós todos também. Se ele supera os outros discos, seguramente supera todos os outros discos da lista. Das nove longas músicas que o compõem, todas são acima da média até do próprio Dylan. Todas as composições são de Dylan, no auge de sua fúria contra tudo e todos e mais, abandonando de vez o esquema acústico para assumir um lado mais rock'n'roll, elétrico. Melhor que ler sobre o álbum (e há mesmo muitas resenhas sobre ele na internet), é ouvi-lo. Uma das 7 maravilhas do rock, sem dúvida.

Oh, Deus disse a Abraão “Mate-me um filho”
Abraão diz, “Cara, você está de sacanagem comigo”
Deus diz, “Não”. Abraão diz, “O quê?”
Deus diz, “Você pode fazer o que quiser Abraão, mas
Na próxima vez que você me ver chegando
É melhor correr”
Bem, Abraão disse
“Onde você quer esta morte feita?”
Deus diz, “Lá na Auto-Estrada 61.”

Este é simplesmente um fragmento da principal faixa do disco de Dylan. Não se diz mais nada depois disso.

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Bob Dylan - Don't Look Back [2007]

2009-05-11T11:18:00.000-07:00

Bob Dylan - Don't Look Back [2007]

Formato: Rmvb

Direção: D.A. Pennebaker

Áudio: Inglês

Legenda: Português

Tamanho: 299 Mb

Duração: 91 Minutos

60's Hotel: Antes que questione o propósito deste blog sobre os anos 60, sobre o ano do filme, esta película do Dylan foi lançada somente em 2007 mas todo documentátio é sobre um disco dos anos 60 do mestre. Se tratando exatamente de uma reedição do famoso documentário sobre Bob Dylan, gravado durante a extraordinária turnê britânica - sua última turnê acústica. Lançado originalmente em 1965, com direção de D.A. Pennebaker, o filme retrata um momento de transição na carreira de Bob Dylan. Mais que uma filmagem de um show, Don´t Look Back mostra o espírito de um dos poetas-músicos que define muito bem a década de 60 através de suas letras. Um presente para os fãs de Bob Dylan! Preciosidade guardada durante as décadas....

Links Para Download:

1-Parte http://w14.easy-share.com/1701195957.html
2-Parte http://w17.easy-share.com/1701195966.html
3-Parte http://w17.easy-share.com/1701195219.html
4-parte http://w17.easy-share.com/1701195210.html

Gracias ao Arapa Rock Motor
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Silver Apples - Silver Apples [1968]

2009-05-08T13:30:00.000-07:00

Silver Apples - Silver Apples [1968]

Banda: Americana
Produtor: em alguma rave por aí
Formação da Banda: Simeon Coxe III, Danny Taylor
Posição na Billboard: muito Star Wars

60’s Hotel: A segunda metade dos anos 60 moldou tudo que acontece até hoje. Pense bem: Velvet Underground, Beatles, Stones, Barrett, Miles Davis, Nuggets... e os Silver Apples.

Silver Apples? Sim eles, se você não conhece, vou apresenta-los... Em 66, dois sujeitos de New York, chamados Danny e Simeon resolveram juntar forças para montar a banda pioneira na fusão rock e música eletrônica. Danny era uma máquina de loops e Simeon, o gênio dos osciladores, teclados e outros instrumentos que faziam parte do cardápio sonoro dos Silver Apples. Enquanto a banda existiu, lançaram dois discos que são clássicos absolutos e influência evidente tanto para o pessoal da música eletrônica como para os crossovers de bandas como Stereolab, por exemplo.

O grupo esteve ativo entre 1967 e 1969, antes de ser reformado em meados da década de 1990. Foi um dos primeiros grupos a utilizar a música eletrônica no contexto do rock, antecipando não somente a música eletronica experimental e o krautrock da década de 1970, mas também a dance music e o indie rock da década de 1990.

O grupo surgiu a partir da banda de rock The Overland Stage Electric Band. Simeon era o vocalista, mas começou a também incorporar um oscilador de áudio durante os concertos, reduzindo cada vez mais o papel dos outros integrantes até que o grupo reduziu-se a somente Simeon e Taylor. Passaram então a chamar-se The Silver Apples, uma referência ao poema de William Butler Yeats The Song of the Wandering Aengus.

Assinaram contrato com a Kapp Records e lançaram seu álbum de estréia em 1968, Silver Apples, e logo depois o compacto "Oscillations". No ano seguinte lançaram um novo álbum, Contact. Já o terceiro álbum foi gravado em 1970, mas não foi lançado, com o fim do grupo.

Primeiro vou postar o disco de estréia do Silver, lançado em 1968. Posteriormente o postar o segundo e ultimo disco, o Contact lançado em 1969.
* Um bonus do Silver Apples, O Alexandre Matias publicou em seu blog “Trabalho Sujo” uma entrevista que vale a pena conferir... Você poderá ler a entrevista aqui no blog no link 3 – ENQUANTO ISSO nos marcadores ao lado, ou no próprio blog do Alexandre Matias.

Link para download: http://www.mediafire.com/download.php?colm2nmz1d4

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The Sonics - Here Are The Sonics [1965]

2009-05-08T12:29:00.000-07:00

The Sonics - Here Are The Sonics [1965]
Banda: Americana
Produtor: Kent Morrill - John Ormsby
Formação da Banda: Gerry Roslie - Andy Parypa - Larry Parypa - Rob Lind - Bob Bennett

Posição na Billboard: eles eram o futuro

60’s Hotel: O Sonics é uma das minhas bandas tops, o início da rebeldia musical, indescritível, sempre é a primeira vez que escuto.
Sujo, cru e curioso como qualquer lugar empoeirado que só toca musica punk. Você pode odiar Punk Rock, mas esse disco dos Sonics é sagaz e selvagem como qualquer easy rider gostaria de soar. O puro som de garagem, com animação e malandragem garantidas, mas muito bem executado. A produção é péssima, o disco foi muito mal gravado – foi uma das características que os irmãos Parypa sempre fizeram questão de manter, o seu som soar como se saísse de um quarto sem janelas e não um estúdio - e a banda nunca chegou a fazer grande sucesso na América. O que faz este álbum merecer estar numa lista dessas é ele ser essencial para que na década seguinte bandas como os Sex Pistols e o Clash pudessem ter base para seu movimento. Os Sonics, como uma legítima banda de garagem influenciada por Kinks – que aliás eles chegaram a abrirem os shows do Kinks em uma das turnês pelo EUA - Animals e outros adventos da invasão britânica, foram representantes da voz enérgica da juventude transviada dos anos 60. Explosão sônica sem limites.

Link para download: http://www.mediafire.com/?7uclhjyugc3

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Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn [1967]

2009-05-08T11:48:00.000-07:00

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn [1967]

Banda: Inglesa
Produtor: Norman Smith
Formação da Banda: Syd Barrett - Roger Waters - Rick Wright - Nick Mason

Posição na Billboard: 131º

60’s Hotel: Este é o debut do Pink Floyd, sob a regência magnífica de Syd Barrett. Ele é responsável pelo título do álbum, advindo de um de seus livros favoritos; pelo próprio nome da banda, que substituiu o anterior Tea Set; e também pela composição de quase tudo presente no disco. Enfim, Barrett estava no auge de sua criatividade e conseguiu dar conta de todas suas idéias. O álbum ataca em diversas frentes do experimental e do rock, sendo extremamente vanguardista, o que explica sua recepção fria pelo mercado americano. Todavia, alguns anos depois os críticos voltariam seus olhos para a importância dos hits óbvios Lucifer Sam e Scarecrow, além da obra prima Interstellar Overdrive. A música que viraria o símbolo da era Barrett, por sua inovação técnica e por todos os riscos que faz a banda correr, é uma peça essencial para o segmento do space rock, além de seguir, com a colagem de ruídos e notas, o roteiro surrealista de todo o álbum. Chapter 24, inspirada na cultura chinesa, e Bike, com seu término repleto de elementos de música concreta, definem o resto do álbum, que já mostrava tudo o que o Pink Floyd viria a fazer de importante pela música no futuro: quebrar e superar barreiras e limites extremos. Uma pena que Barrett não conseguiu segurar a cabeça e acabou tendo de deixar a banda já no ano seguinte. Mas seus companheiros nunca o deixaram ser esquecido, apesar de tudo.

Link para download: http://www.mediafire.com/?ww0omz4trhm

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Quicksilver Messenger Service - Happy Trails [1969]

2009-05-08T11:12:00.000-07:00

Quicksilver Messenger Service - Happy Trails [1969]

Banda: Americana
Produtor: Faltou a chamada
Formação da Banda: John Cipollina - Gary Duncan - David Freiberg - Greg Elmore
Posição na Billboard: sem chance

60’s Hotel: Pra quem ouvi esse disco do Quicksilver Messenger Service logo se vê nessas apresentações de jazz, você até conhece os temas mas fica esperando o imprevisível de cada músico, verdadeira Jam Session. A banda nasceu na cena alternativa de São Frisco, no tempo do Grateful Dead e do Jefferson Airplane e com isso a gravadora Capitol tentou aproveitar o momento para lançá-los como a novidade da hora. Porém, a banda era mais do que eles esperavam, pois não tinha nada de comercial, assim como nenhum conjunto californiano desse naipe poderia ser tratado como. Happy Trails pode soar apenas como uma suíte , ou melhor, variações sobre temas de Bo Diddley, guitarrista seminal da história do rock americano. Mas o mote do disco é justamente a capacidade da banda improvisar sobre temas como Who Do You Love ou Mona sem soar banal, em algo despretensiosamente sincero. Infelizmente o melhor músico do Quicksilver Messenger Service, Gary Duncan, deixou a banda logo a pós o lançamento do álbum, fato que o torna tão singular e sem chance de repetição.

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Muddy Waters - Muddy Waters At Newport [1960]

2009-05-08T10:47:00.000-07:00

Muddy Waters - Muddy Waters At Newport [1960]

Banda: Americano
Produtor: Provavelmente ele mesmo.
Formação da Banda: Muddy Waters - Otis Spann - James Cotton - Pat Hare

Posição na Billboard: Eles ainda não davam espaço pra isso

60’s Hotel: Enfim, acho que é a primeira postagem com um disco de Blues, e claro que devia ser com ele, Mr. Muddy Waters, Sr. Waters é responsável pelo começo da transformação do blues, de um blues mais amplificado, que mais tarde influenciaria muitos guitarristas edaria mais força ao roquen roll, enfim isso é história – recomendo o filme Cadillac Records, ótimo filme e ilustra bem essa fase da música, e o que Muddy foi, pelo menos em certa época.
Muddy Waters já era um bluesman consagrado no fim dos anos 50. No entanto, sua influência só era notada na música negra americana. Consegue imaginar o estrondo que sua apresentação no festival de jazz de Newport causou? A 'sociedade branca' entrou em colapso naquele momento ao perceber o suíngue e a 'magia negra' na voz e nas cordas de Waters. Era sua primeira gravação ao vivo além de tudo e com certeza uma das melhores gravações ao vivo da história da música, pois soa refrescante até hoje, quase 50 anos depois. Este álbum foi influência de músicos como Jimmy Page e Eric Clapton, além de ser um dos principais discos da história do blues. Simplesmente incendiário.

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Blue Cheer - Vincebus Eruptum [1968]

2009-05-08T10:25:00.000-07:00

Blue Cheer - Vincebus Eruptum [1968]

Banda: Americana
Produtor: Abe "Voco" Kersh - Eric Albronda
Formação da Banda: Dickie Peterson - Leigh Stephens - Paul Whaley

Posição na Billboard: 11º

60’s Hotel: Por muitos considerados o primeiro álbum de hard rock ou metal, esta pérola de produção quase nula do Blue Cheer é o auge da agressividade psicodélica. Para Tim Hills, "o Blue Cheer era o resumo da psicodelia de San Francisco". A voz rasgada de Dickie Peterson e a distorção absurda de Leigh Stephens ditam as regras nas seis faixas, criando um novo estilo de fazer música, mesmo sem querer. O Blue Cheer desejava apenas tocar alto e fazer o maior barulho possível (tanto que queimaram uma mesa de som na preparação de Vincebus Eruptum). Mas tinham qualidade suficiente para fazer solos de guitarra e bateria nervosos e covers de qualidade como em Summertime Blues, Rock Me Baby e Parchment Farm. No entanto o destaque não tem como não ser a frenética Doctor Please, com uma fórmula que depois seria aproveitada como base para quase todas as bandas de hard rock/metal dos anos 70. Enquanto as pessoas insistem em creditar ao Steppenwolf o barulho do fim dos anos 60, não sabem o que estão perdendo. Blue Cheer, cujo nome deriva de um tipo de LSD, traz uma viagem orgasmática.

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http://www.4shared.com/file/108151189/fbb6991f/Blue_Cheer_-_1968_-_Vincebus_Eruptum.html

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The Beatles - The Beatles [1968]

2009-05-07T13:13:00.000-07:00

The Beatles - The Beatles [1968]

Banda: Inglesa
Produtor: George Martin
Formação da Banda: John Lennon - Paul McCartney - George Harrison - Ringo Starr
Posição na Billboard: 1º

60’s Hotel: O famoso Álbum Rename do Beatles o White Album é, senão o disco mais famoso da banda, o mais vendido. Um disco duplo, composto de 30 canções que demonstram o quão heterogênea estava a banda. Mas no caso dos Beatles, isso não pode ser considerado exatamente um problema. As diferenças musicais entre a banda se acentuavam tanto que é neste período conturbado, de retiro espiritual na Índia, do aparecimento de Yoko Ono e morte do gerente da banda, que aparecem canções excepcionais até para os próprios Beatles, como a incomparável While My Guitar Gently Weeps. Para rivalizar com esta, estão Revolution #1 e Dear Prudence, por exemplo. Ainda há espaço para brincadeiras como Rocky Racoon, Back In The USSR e a 'pueril' Ob-La-Di Ob-La-Da. Vários não-hits são fantásticos e pouco reconhecidos pela história, como The Continuing Story Of Bungalow Bill (a única música da carreira dos Beatles a ter vocal feminino) e Piggies, de George Harrison. Outras grandes músicas se destacaram e merecem citação, dentre elas a balada Julia, a também precursora do hard rock Helter Skelter, as lindas baladas Blackbird e Mother Nature's Son, as pinkfloydianas Long, Long, Long e Cry Baby Cry. O álbum homônimo dos Beatles possivelmente é seu melhor disco, pois tem mais grandes canções que qualquer outro álbum. Mas com 30 músicas no tracklist, era o esperado. As bombas que estão nesse disco, como Revolution 9 e a já citada Ob-La-Di Ob-La-Da, também o transformam no pior disco dos Beatles. Então, o White Album acaba sendo na verdade um prato cheio, pra quem gosta da banda, pra quem não gosta, mas principalmente, pra quem quer ouvir boa música, independente do que venha pela frente.

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The Bobby Fuller Four - I Fought The Law [1966]

2009-05-07T11:42:00.000-07:00

The Bobby Fuller Four - I Fought The Law [1966]

Banda: Americana
Formação da Banda: Bobby Fuller, Randy Fuller, James Reese e Dalton Powell
Produtor: Bob Keane
Posição na Billboard: 4º

60’s Hotel: Gaston Robert Fuller, nascido em Baytown, Texas. Durante a juventude, agora mais conhecido como Bobby, e seu irmão Randy chegaram a excursionar com a Yucca Records - Tipo aquele lance que foi ilustrado no filme Wonders, turnês com vários artistas que estão nas paradas - Ainda no Texas Bobby construiu um estúdio primitivo para aprimorar suas habilidades como produtor musical.Em 1964 Bobby mudou-se para Los Angeles com sua The Bobby Fuller Four, e em seguida foram descobertos por um produtor, e assinaram contrato com a Mustang Records. Bob Kane era o nome deste produtor, é ele, você não conhece??? Vou dizer quem é – Mr. Bob foi responsável por descobrir Ritchie Valens, é o próprio, sucesso com Labamba e outros hits relâmpagos. Bob Keane também descobriu e produziu, além do Bobby Fuller Four, várias bandas de surf music.As gravações do Bobby Fuller Four revelam a influência de Eddie Cochran, The Beatles, Elvis Presley, Little Richard. Seu primeiro Top 40 hit foi "Let Her Dance", escrito por Bobby Fuller. O seu segundo hit, "I Fought a Law", hit # 4 na Billboard. Foi escrita por Sonny Curtis, um antigo membro do grupo do Buddy Holly and the Crickets.O disco postado é seu primeiro álbum, pois infelizmente Bobby Fuller morreu em 1966 em Los Angeles, na Califórnia, por asfixia ao aspirar vapor de gasolina. A polícia considerou a morte um aparente suicídio, embora muitos ainda acreditem que Bobby tenha sido assassinado. Ele foi encontrado dentro de seu carro, com vários ferimentos pelo corpo e coberto de gasolina, levantando a hipótese de que os prováveis autores do crime tiveram de fugir antes de poder incendiar o veículo. Ao estilo Ritche Valens – Sucesso seguido de morte.

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Bobby Freeman - C'mon and Swim [1964]

2009-05-07T09:42:00.000-07:00

Bobby Freeman - C'mon and Swim [1964]

Banda: Americano
Produtor: -----------------
Formação da Banda: Bobby Freeman & Banda
Posição na Billboard: 5º

60's Hotel: Poucos conhecem esse negro “fodão” da música americana, Mr. “Bobby swing, roquen roll, Ballad Freeman... Nascido em 13 de junho de 1940, viveu maior parte de sua vida na California San Frisco, e Gravou a mioria de seus singles pela Autunm Records. Bobby Freeman é apenas o compositor de vários hits que vários interpretes e até compositores gravaram. Freeman é dono da famosa “Do You Want To Dance?", que caras como Del Shannon, The Beach Boys, Bette Midler, John Lennon, Cliff Richard, J. Rivers e Os Ramones, gravaram com uma pequena mudança no nome "Do You Wanna Dance", sim ela mesmo!!! Ele compôs essa musica em 1958, mais tarde em 1964 ele voltava ao top ten hits, com C'mon and Swim, a música era daquelas que tinham uma dança maluca que vira moda. Esse singles virou um álbum e Freeman saiu em turnê nos anos seguintes. No final da década dos 60’s Hotel, a carreira de Bobby Freeman ficou concentrada em Clubes noturnos devido a tantas transformações no Roquen Roll. Em 74 pela Touch Records saiu o single Everything’s Love, que não rendeu muito sucesso comercial. O disco que postei aqui, é o que levou Bobby Freman ao 5ª posição na Billboard em 1964, o C'mon and Swim.

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Rolling Stones - Let It Bleed [1969]

2009-05-06T15:41:00.000-07:00

Rolling Stones - Let It Bleed [1969]

Banda: Inglesa
Produtor: Jimmy Miller
Formação da Banda: Mick Jagger - Keith Richards - Mick Taylor - Bill Wyman - Brian Jones - Ian Stewart - Charlie Watts
Posição na Billboard: 3º

60’s Hotel: Tido como o segundo de quatro obras-primas lançadas seguidamente pela banda entre 1968 e 1972 (Beggar's Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers e Exile On Main Street), este disco representa uma fase de transição da banda, onde ocorre uma mudança, Mick Taylor substituindo Brian Jones no papel de quinto integrante. Jones deixaria o grupo buscando outras realizações musicais, acabaria falecendo inesperadamente cinco meses antes deste álbum ser finalmente lançado. O álbum original inclui um pôster gigante da banda destacando o novo integrante. Todavia, Mick Taylor participa em apenas duas faixas, assim como Brian Jones. Apesar de contar também com a participação de Ry Cooder, o destaque na guitarra é o amadurecimento de Keith Richards como instrumentista. Se no álbum anterior, ele se viu obrigado a cuidar de todas as guitarras sozinho, dado a um período conturbado na vida pessoal de seu colega Brian Jones, neste trabalho, Richards trabalha seguro e à vontade com suas responsabilidades. Não é o meu preferido desta época dos Stones, mas sempre vale a pena conferir, e vou fazer apenas uma simples observação, este álbum desbancou apenas o fabuloso Abbey Road dos Beatles nas paradas de sucesso na época, então... Vamos ao Stones.

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Silver Apples, Entrevista com Simeon Cox lll

2009-05-06T14:31:00.000-07:00

Com vocês o simpático Simeon que começou a entrevista assim: "As luzes estão baixas, a música pulsando e um copo de vinho repousa em minha mão: estou pronto para a primeira questão".

Trabalho Sujo - Como você conheceu o Dan? Você já tinha o conceito do Silver Apples na sua mente antes mesmo de conhecer ele?

Simeon - Danny era o baterista em uma destas bandas de bar, eu era o cantor em outra. Quando minha banda acabou, nosso agente me colocou na banda do Danny, porque eles estavam precisando de um vocalista. Foi assim que nós nos conhecemos. Fazia um tempo que eu estava brincando com a idéia de usar osciladores como um instrumento de uma banda de rock, e quando eu mostrei a idéia para a banda do Danny, eles acharam legal eu tentar algo durante os longos improvisos deles, que rolavam no final dos shows. Todo mundo na banda odiou, menos o Danny. Todos caíram fora, deixando só eu e o Danny, dai nós decidimos mudar o nome da banda para Silver Apples após notarmos um poema do W. B. Yeats chamado The Song of the Wandering Angus, que estava pregado na minha parede, neste poema Yeats fala sobre às maçãs douradas do sol e as maçãs prateadas da lua. A música se desenvolveu organicamente, de maneira que minha voz e meus osciladores se integraram com a bateria de Danny. Nós não tínhamos idéias preconcebidas de como a música deveria ser.

Trabalho Sujo - Você estudou algo relacionado com eletrônica? Como você descobriu todo o lance do oscilador?

Simeon - Eu nunca estudei eletrônica. Eu tinha um amigo que era um compositor "sério" que possuía um oscilador em sua sala, ligado no seu aparelho de som. Toda noite ele tomava uma vodka e tentava tocar este oscilador junto com músicas do Beethoven e do Bartok. Eu pensei: por que não com NOSSO tipo de música? Então depois de assistir ele tocando, eu passei lá, tomei uma vodka junto com ele e coloquei um disco do Wilson Pickett para rolar. Quando o sol raiou, eu ainda estava lidando com aquilo. Eu não acreditava em como era divertido fazer aquilo... E mesmo quando eu tinha algum problema com a afinação, eu pensei que era como no violino: você tem que praticar. Então eu perguntei onde poderia comprar um oscilador, então ele virou e disse: "pode pegar este, já estou de saco cheio disso".

Trabalho Sujo - Vocês estavam em contato com a cena de vanguarda de NY daquela época?

Simeon - Nós éramos uma banda que tocava regularmente no Max’s Kansas City. Por um bom tempo, fomos a única banda que podia tocar no andar de cima do Max’s (depois que nós acabamos o Blondie e o Dylan com a The Band tocaram lá em cima, mas nós fomos os primeiros), e como você sabe, o Max's era o lugar onde todo este pessoal da vanguarda ficava. O Velvet e aquela turma do Warhol pintava por lá, assim como artistas como Chamberlain e Bob Rauschenberg... uma turma bem legal.

Trabalho Sujo - Como a Kapp Records entrou em contato com vocês para lançar o primeiro disco?

Simeon - Nosso agente estava tentando encontrar aqueles executivos de gravadoras em bares e convidando eles para assistirem nossos ensaios e escutar algo "realmente diferente". A maioria correu, tampando seus ouvidos, mas este cara da Kapp voltou. Finalmente ele nos ofereceu um contrato, e desde que era o único que nós tínhamos, nós acertamos com ele. Acho que nós éramos a única banda de "rock" do selo, o resto era basicamente piano de bar e gospel.

Trabalho Sujo - Foi difícil gravar o primeiro disco? Acho que poucas pessoas daquela época tinham conhecimento do tipo de música que vocês estavam tentando desenvolver.

Simeon - O maior problema foi gravar sem que "tonalidades extras" atrapalhassem o resultado. Sem falar em termos técnicos, quando você toca uma corda de guitarra ou de piano, você não somente consegue a nota que você queria, como outras notas que são criadas pelas vibrações da corda, todas estas "tonalidades extras". O engenheiro de som pode manipular estes tons para dar mais graves, mais riqueza, mais presença, maiores agudos, etc. Mas com um oscilador você só tem a nota pura. Quando você pode para ele colocar mais definição na faixa do baixo, ele diz: "mas aqui não tem nada!". Eu passei a maior parte do tempo, nestas primeiras gravações, tentando todos os tipos de filtros e efeitos para gerar "tonalidades extras" para que os engenheiros tivessem com o que trabalhar.

Trabalho Sujo - Ao mesmo tempo que os Silver Apples começavam toda esta experimentação envolvendo música eletrônica, a cena alemã, que todos nós conhecemos como Krautrock, também estava trabalhando com similares propostas. Você conhecia estas bandas, como Faust e Can? Quando eu escuto o NEU!, eu sempre penso que eles tiraram muito daquilo do background dos Silver Apples.

Simeon - Nós estávamos em outro vibe naquela época. Nós estávamos tentando fazer rock e não música experimental eletrônica, nossas maiores influências eram Fats Domino, Wilson Pickett, Sam and Dave e claro coisas tipo Beatles e Stones, porque eles estavam no rádio o tempo todo. Eu comecei a prestar atenção no som alemão alguns anos atrás... um dia o Holger Czukai (do Can) estava fazendo um show em NY e eu fui até o backstage para falar com ele, depois de me apresentar e falar o quanto eu apreciava a sua música, ele simplesmente saiu andando! Durante minha apresentação ele me disse que não conhecia o Silver Apples.... então após isso, eu simplesmente sai.

Trabalho Sujo - Quando o segundo disco Contact foi lançado, vocês começaram uma tour. Como as pessoas reagiam?

Simeon - Dependia de onde nós estávamos. Nos arredores de NY, nós tínhamos um grande público, assim como nas cidades do meio-oeste como Detroit, Chicago e Cincinatti. Mas na costa oeste, as pessoas estavam todas naquele vibe do psicodelismo e do hippie, de maneira que ninguém entendia nada. Nós fizemos um show no Fillmore em São Francisco e o público foi basicamente umas vinte pessoas chapadas de ácido com suas roupas floridas, rodopiando na pista. Nós ficamos um verão inteiro na costa oeste tocando nos mais variados lugares, basicamente onde deixavam nós tocarmos, o que aconteceu é que nós fomos expulsos de vários destes lugares. Nós gostávamos de tocar em NY, tocávamos melhor lá.

Trabalho Sujo - Então surge o album perdido, que a Kapp não lançou. Dai o hiato de 24 anos, que é quebrado pela gravadora alemã lança o CD duplo do Silver Apples. O que você ficou fazendo neste meio tempo? E como você reagiu quando as pessoas começaram a falar novamente sobre os Silver Apples?

Simeon - Depois que fomos expulsos da Kapp, Danny e eu escolhemos diferentes caminhos. Nenhum dos dois foi fazer música. Depois dos Silver Apples, eu não consegui fazer nada certo. Danny começou a mexer com vendas e produção de TV e eu voltei a ser um artista, o que eu era antes de fazer rock. Durante todo este tempo eu fiz exibições por todo o país e pensava ter uma carreira promissora, mas dai um amigo me contou sobre este CD alemão e sobre o tributo inglês ao Silver Apples... após isso resolvi voltar. Eu ainda pinto, tenho um atelié ao lado do estúdio de ensaios/gravações do Silver Apples no Alabama. Mas voltando à sua pergunta, eu não sei como reagir quando as pessoas falam sobre a minha música. Eu somente toco o que gostaria de ouvir, o que acontece, acontece.

Trabalho Sujo - Cair na estrada novamente é um processo natural? Lembro que quando o single "Fractal Flow" saiu, muitas pessoas escreveram que você estava melhor do que nunca.

Simeon - Yeah, eu acho que é um processo natural. Desde 96, eu fiz 3 tours americanas, uma européia e outra japonesa como trio. Depois eu reformei a banda como dupla, com Joe Propatier como baterista, e nós fizemos mais uma tour americana e outra inglesa. Cerca 150 shows. Então eu achei Danny depois e procurá-lo por muito tempo! Fizemos vários shows na área de NY e pelo fato de que ele tem seu trabalho e sua família, não poderemos fazer uma tour juntos. Eu fiz um show no meio deste ano em Londres, mas tocando sozinho, e provavelmente vou fazer mais um nesta linha. Se eu for fazer mais uma tour com um baterista, provavelmente será com o Joe.

Trabalho Sujo - Você bateu a van durante a tour, certo? Você já se recuperou?

Simeon - Foi após um show me NY com Danny. A van capotou umas cinco vezes. Danny saiu andando ileso. Eu quebrei meu pescoço e fiquei paralizado do pescoço para baixo. Não podia me mover ou sentir nada. Depois de um ano de terapia, agora eu posso andar e posso usar parcialmente minhas mãos e braços. Posso tocar meus osciladores, mas os teclados são um problema. Tenho praticado por horas todo dia.

Trabalho Sujo - Quais são os próximos passos?

Simeon - Fui convidado para um show em NY em janeiro. Estou ensaiando muito para ficar bom o suficiente para dar este show, dai vou ver o que rola. Eu tenho vários sons para gravar e estou me preparando para fazer isso.

Trabalho Sujo - Você imagina que tem alguns fãs no Brasil?

Simeon - Sei que vendemos alguns discos por ai. É estimulante saber que tem gente ai que gosta dos Silver Apples. Adoraria visitar o Brasil um dia.

Trabalho Sujo - O que você acha de todo este lance que está acontecendo com a música eletrônica?

Simeon - Eu escuto todos os tipos de música. Como todas as formas de expressão/performance criativa. Não importa o quão grande é a idéia, se ela não foi bem executada, não tem sentido. Eu tenho escutado algumas performances muito chatas e sem inspiração do Mozart, que não tem explicação. A mesma coisa com a música eletrônica. A grande maioria é semelhante, mas quando eu estava em Tóquio, fui até uma rave onde um DJ chamado Matsuri estava tocando e eu fiquei chapado. Quando é legal, pode ser muito excitante.

Trabalho Sujo - E para finalizar, conte sobre a sua parceria com o Sonic Boom (ex-Spacemen 3, atualmente no Spectrum).

Simeon - O Silver Apples fez alguns shows em 97 junto com o Spectrum. Depois do primeiro, que foi em Boston, Sonic foi falar comigo e me deu uma maçã prateada musica, que ele mandou fazer em minha homenagem, me contando que era fã desde que era pequeno. Eu fiquei muito alegre pois sempre gostei de Spacemen 3 e do seu trabalho com o Spectrum. Escutei sua versão de "A pox on you", e perguntei se poderia cantar esta música durante sua apresentação. Ele concordou, mas pediu para tocar theremim em "You and I", o que eu concordei sem a menor dúvida. A audiência pirou durante nossas apresentações, e nós fizemos isso nos próximos 3 shows, sendo que o último foi em NY, concordei que na próxima vez que estivesse na Inglaterra, sua gravadora poderia reservar um estúdio para nós gravarmos algo juntos. Nos meses posteriores, nós trocamos fitas com idéias, e então quando eu fui para a Inglaterra, nós gravamos juntos.

Todos os créditos da entrevista ao blog Trabalho Sujo, do Alexandre Matias, com muitos textos e resenhas de música (

www.trabalhosujo.blogspot.com/).

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Strawberry Alarm Clock [1967]

2009-05-06T13:06:00.000-07:00

Strawberry Alarm Clock [1967]

Banda: Americana

Produtor: -------------

Formação da Banda: Ed King, Lee Freem, Gary Lovetro, Mark Weitz, Randy Seol.

Posição na Billboard: 1º

60’s Hotel: Se for preciso dizer de onde vem o nome da banda, deixem um comentário, se for preciso mandem e-mails ou se comuniquem da forma mais arcaica em caso de extrema precisão, sinais de fumaça, telegramas e a velha carta selada não registrada claro!!!! (brincadeiras a parte)

Strawberry Alarm Clock foi uma banda de rock psicodélico surgida em 1967 em Los Angeles. Alcançou o topo do Billboard Hot 100 com "Incense and Peppermints", um dos hinos do movimento hippie. Originalmente chamado Thee Sixpence, o grupo californiano era composto por Ed King (guitarra), Lee Freeman (guitarra base), Gary Lovetro (baixo), Mark Weitz (órgão) e Randy Seol (bateria). No compacto de estréia da banda, "Incense and Peppermints", os vocais foram gravados por Greg Munford, um amigo do grupo, de apenas 16 anos de idade. Antes do primeiro álbum, entrou George Bunnell, que também tocava baixo, que se tornou o compositor principal. No verão de 1967 contribuíram com composições para o filme Psych-Out, e com uma aparição nele também. Gary Lovetro deixou a banda antes que fizessem o segundo álbum, Wake Up It’s Tomorrow, de 1967 também. O grupo ficou na ativa até 1971, quando se dissolveu, completamente falidos. Incense and Peppermints é o álbum de estréia desta banda californiana, infelizmente não encontrei a gravadora e produtor.

Link para download: http://www.zshare.net/download/550970218ae856f4/

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The Who - My Generation [1965]

2009-05-06T12:24:00.001-07:00

The Who - My Generation [1965]

Banda: Inglesa
]Produtor: Shel Talmy
Formação da Banda: Pete Townshend - Roger Daltrey - John Entwistle - Keith Moon
Posição na Billboard: Não encontrado

60’s Hotel: O disco de estréia do The Who é muito mais mítico que real. Por ter o nome da extraordinária canção My Generation e por pretensamente expressar a voz de sua geração, ele é envolto numa névoa de genialidade muito maior do que é realmente palpável. Ele é composto de algumas boas canções como a já citada, além de outro clássico, The Kids Are Alright, e ainda The Good's Gone e I Don't Mind. Mas não vai muito além disso. Não é o Who sofisticado, destruidor, furioso e tudo o mais que sempre ouvimos falar. É uma banda pop com lampejos de rock, acima de tudo. Neste disco eles não conseguiram canalizar da melhor forma precisa toda a energia que os tornariam lendas do rock. É um disco de estréia bom, sem dúvidas. Mas é muito menor do que eles viriam a ser depois.

Link para download: http://www.mediafire.com/?tisnm3rayav

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The Who - The Who Sell Out [1967]

2009-05-06T12:09:00.000-07:00

The Who - The Who Sell Out [1967]

Banda: Inglesa
Produtor: Kit Lambert
Formação da Banda: Pete Townshend - Roger Daltrey - John Entwistle - Keith Moon
Posição na Billboard: 48º

60’s Hotel: Este disco, lançado em dezembro de 67, veio pra coroar aquele ano fantástico para a música. Essa é a primeira aparição do The Who clássico, com temática conceitual e composições brilhantes, sem contar a produção. A temática de The Who Sell Out transforma o disco em uma transmissão de uma rádio pirata, com comerciais e músicas, tal qual uma rádio de verdade (embora o conceito seja abandonado nas últimas músicas). O disco começa até mais voltado para o lado psicodélico, com a viajante Armenia City in The Sky, mas logo entramos no clima do disco com belas canções rock'n'roll recheadas de guitarra nervosa e harmonias vocais, embora este seja o disco onde Daltrey menos cantou em sua participação no Who. É um disco onde todos os membros são lead vocals, até o baterista Keith Moon. Um disco com a belíssima produção destacada em I Can't See For Miles, que até hoje é destacada como uma das produções musicais mais complexas de todos os tempos, realçando toda a qualidade da canção. Outros destaques em qualidade são a doce acústica Sunrise, na inconfundível voz de Pete Townsend e Rael, que viria a ser um modelo para as ópera-rock's futuramente executadas pelo Who. The Who Sell Out mostra, afinal, uma banda amadurecendo (afinal, a divertida capa marcante não mostra uma banda adulta) e mostrando o que poderia vir a fazer.

Link para download: http://www.mediafire.com/?sz2a9mmydbo

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Led Zeppelin - Led Zeppelin [1969]

2009-05-06T11:43:00.000-07:00

Led Zeppelin - Led Zeppelin [1969]

Banda: Inglesa
Produtor: Jimmy Page
Formação da Banda: Robert Plant - Jimmy Page - John Paul Jones - John Bonham
Posição na Billboard: 10º

60’s Hotel: O primeiro disco do Led Zeppelin é só um dos melhores discos de estréia de todos os tempos. É daqueles discos que você nem precisa falar muito, porque o onisciente coletivo tem um espaço especial pra sua história. Sendo o último sobrevivente dos Yardbirds, Jimmy Page teve liberdade total para montar sua nova banda. Tentou um projeto com o mestre Jeff Beck e músicos do The Who, mas não deu muito certo. Sendo assim, o jeito foi se remontar e formar-se, mesmo que com a liderança de Page, com a influência de cada um dos outros integrantes. O baixo vigoroso e marcante de John Paul Jones, sentido à toda em You Shook Me, a voz incrível de Robert Plant e a bateria imprevisível de John Bonham, que se destacam a cada faixa, além, é claro, da produção barata, mas honesta, e as composições de Page. Sem querer Page já formava seu supergrupo, aquele que viria a se tornar o maior grupo de todos nos anos seguintes. Até porque, um grupo que tem já no primeiro disco músicas do calibre da "balada" Babe I'm Gonna Leave You e a instantaneamente clássica Communication Breakdown, não tinha como não dar certo. Aí está a semente do Led Zeppelin para o blues rock, o hard rock e tudo mais que viesse a levar o rótulo de rock para os anos 70. O metal? Se Dazed And Confused não é metal, é melhor deixar o rótulo pros anos 80. E pensar que a crítica ousou falar mal desse disco na época.

Link para download: http://www.mediafire.com/?imymjzqo2wn

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The Kingsmen - The Very Best Of [1966]

2009-04-14T11:27:00.000-07:00

The Kingsmen - The Very Best Of [1966]

Banda: Americana
Produtor: ----------
Formação da Banda: Jack Ely, Lynn Easton, Mike Mitchell, Don Gallucci e Bob Nordby
Posição na Billboard: 2º

60’s Hotel: The Kingsmen foi uma banda de Garage Rock de Portland, Oregon. São mais conhecidos por sua cover da canção "Louie Louie" de Richard Berry, lançada em 1963, que manteve a segunda colocação das paradas da Billboard por seis semanas.

Esse disco postado aqui é um dos poucos que encontrei, até tinha outro álbum mesmo deles, mas acabei perdendo, era um até que não tinha seu maior sucesso Louie Louie, mas o que posso garantir é que esse disco mesmo sendo uma coletânea, é um ótimo disco, e assim que for encontrando disco lançados pela banda mesmo, vou postar e comentar por aqui...

-Um dado importante, o Kingsmen foi formado em 59 e a banda existe até os dias de hoje, com várias mudanças e brigas entre os integrantes dentro de sua história, mas dois que fundaram a banda ainda persistem. Vamos ao Garage hit Rock, Louie Louie!!!!

Link para download: http://www.badongo.com/file/2356461

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Dave Clark Five – Glad All Over [1964]

2009-04-13T13:30:00.000-07:00

Dave Clark Five – Glad All Over [1964]

Banda: Inglesa
Produtor: Adrian Clark
Formação da Banda: Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley e Denis Payton

Posição na Billboard: 1º

60’s Hotel: Dave Clark era o líder-band e também o baterista, talvez não se tenha visto algo assim entre as bandas desta época que os tornassem únicos por esse detalhe, nas apresentações a bateria era posicionada ao centro e a frente deixando de lado guitarras e teclados e etc, mas não é isso que fez do Dave Clark Five uma banda de sucesso, o fato que a música e a banda eram na época um das poucas a ameaçarem comercialmente os Beatles.

O grupo se formou no início da década de 60 no norte de Londres. O grupo consistia de Dave Clark (bateria), Mike Smith (vocais e teclado), Lenny Davidson (guitarra), Rick Huxley (baixo) e Denis Payton (saxofone, gaita e guitarra).

Seu primero sucesso foi em janeiro de 1964, quando a música "Glad All Over" atinge o #1 nas paradas britânicas. O sucesso continuou com "Because", "Bits and Pieces", "Over and Over" (#1 nos Estados Unidos) e a banda ainda se apresentou mais 18 vezes no The Ed Sullivan Show.

Depois de um sucesso incrível alcançado depois de uma participação no filme Catch Us If You Can, de 1965 e um especial de TV de 1967, e dos sucessos com as músicas "Ninetten Days" e "You Got What It Takes" a banda começou seu declínio devido à recusa de abraçar a nova moda psicodélica dos hippies.

Todavia tentaram ao final da década seguir o gosto do público, como mostra a canção "Everybody Get Together", cujo vídeo é parecido com "All You Need is Love" dos Beatles. Embora tenham tido êxito com a música, o grupo já havia caído muito e não conseguiu sobreviver por muito tempo. Em 1970 eles se separaram.

Depois do fim da banda Clark montou uma companhia de mídia, comprando os direitos do lendário programa pop dos anos 60 "Ready, Steady, Go!". Clark fez com que a série fosse reeditada para que cada episódio apresentasse uma performance da Dave Clark Five.

Link para download: http://rapidshare.com/files/47333565/0807DAVECLARKGAO.zip

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